中国绘画之妙：守望真实

　　王劼音

　　近年来在我的学长张培础教授的引诱之下无意间进入了水墨领域，领略到中国文化和中国绘画之妙。

　　如今培础将在上海中国画院这样一个学术圣地举办个展，却嘱我这个才入门的外行来写篇文章，诚惶诚恐，颇为忐忑。

　　我和培础做人的基本价值标准相似，因而有不少共同语言，然而在艺术上却走上了截然相反的发展路径。

　　我学的是“工艺美术”，却弃工艺而投绘画。因而没有先入为主的预设方向，就如一个没有明确目标的旅游客，哪里有趣就到哪里去，三心两意，见异思迁，脚踏西瓜皮，从版画，油画一直滑进水墨进入水墨画圈中。

　　而培础却醉心于他的中国人物画创作，几十年如一日，不改初衷，他出身正宗，毕业于上海市美专中国画人物专业，这以后无论在部队或工厂，均以他的人物画作品享誉画坛，一幅“闪光”即是明证，进入高校后又一直从事国画人物画教学，退休之后还处心积虑办起了水墨缘工作室，继续他的国画人物画教学和创作。

　　培础平时和人交往看似随和，很好打交道的样子。但在艺术上却是一个固执已见之徒 ，他实在太热衷于他那洋味实足的具象写实人物画，因而毫不在乎被戴上落后保守和崇洋媚外的帽子。

　　他一意孤行，基本不受时风之影响。

　　在西风紧吹之时，他并不向西倒，不受西方现代艺术任何变形，切割、错位或荒诞审丑之影响，在东风徐来之日，也没有转向新文人画，研究传统图式，作中国写意变形。

　　当今画坛工笔画，泛滥成风，那种比拚手艺和耐心，把每个根头发丝都 描出来的工笔人物画屡屡获奖，或拍出高价，培础对此视而不见。

　　他的人物画不同于北方徐蒋体系，多了一分潇洒轻逸的水墨淋漓。培础曾受浙派之影响，在学生时期有机会看方增先先生现场写生，给他留下终生难忘之印象。浙派人物画中脸部及手足等比较素描，衣服背景则用勾勒，以保留笔墨之趣，而培础作画，无论人物背景均一挥而就，但在人物塑造上又极严谨，这一分“潇洒的严谨”，却极难把握，想学他的学生，没有一个能够成功，他那随手没骨的人物画呈现出较强西洋式的光感，已全然迥异于浙派。

　　于是，培础的人物画在国内中国画坛上便具有可识别的唯一性，在这个全球化、市场化、网络化的时代，要做到这一点很不容易，生命的独特性，不可复制的、唯一性，正在受到侵蚀，太多的艺术家成为东风吹来向东倒，西风吹来向西倒的墙头草式的人物，他们已陷入一个他者世界，以别人的眼光来看待世界、忘记了灵感的珍贵和独立创造的价值，于是出现了大量模防和跟风之作，此类仿作最大的特点便是不真实，我们看不到作者，看到的是一个为时尚或金钱所操控的傀儡，许多貌似当代的作品，也是跟风之作，和当代艺术的反叛和开拓精神正好背道而驰。

　　从这个层面来看，固执己见的张培础先生在光怪陆离的艺术万花筒中，所显示出的那分不随波逐流的淡定，在今日犹显珍贵，值得世人深思。

　　写到这里，就可以结束此文了，不料近来培础在艺术上又有了新的探索，他虽固执己见却并不固步自封，他开始转向更加严谨的人物肖象，达到了真所谓惟妙惟肖，栩栩如生的境界。这些肖象画在技术上反而有些近似北方的徐蒋体系，但培础的追求有所不同。他画最熟悉的画家朋友，因为熟悉、所以对象的音容笑貌了然于心，因为熟悉，所以在“肖似“的背后还沪息爷潜藏着和对象在情感上深度交融的痕迹。

　　最别出心栽的是他要求所画的画家和他合作完成肖象画，这样的互动彻底颠覆了作者和对象之间那种恒定的关系。我已和他合作过一次。这确实是一次全新的绘画体验。

　　他初步完成的肖象画上留下了一大片空白，我须在空白处画上有我个人特点的图象，这样的合作颇有难度。首先，培础的肖象已画得很完美，这会给合作者增加心理负担，其次，我和培础的画风完全不同，如何使之协调，第三，后者添加的部分既不能喧宾夺主，也不能游离在外，颇费踌躇。好在最后在培础总体再协调下勉强完成此作。效果如何另当别论，但这样的探索之旅，确实动人心魄。

　　看来艺术重在坚持，然而，艺术又贵在探索，艺术家须智慧地在两者之间保持某种张力，这或许是培础个展给我们的启示。