徐延均的艺术：精灵下的舞蹈 自我参悟的情怀

徐延均 徐延均的艺术

　　个人介绍

　　徐延均1965年2月27日生于天津。祖父曾为天津地毯厂画师，受其熏陶自幼喜爱涂鸦。19岁拜天津画家王凤岗先生为师学习绘画，先学素描后改学工笔。在老师的指导下学习各种绘画技巧。喜爱临摹刘奎龄的花鸟及中国传统仕女。对工笔花鸟、人物的技法略有感悟。近年专攻工笔山水，长期坚持，勤学苦练，打下了坚实的基础。

　　师承正统

　　正是凭着这份信念与决心，正是借着这份努力与执着，有幸师从张大千第三代弟子安云霁先生，在安云霁先生的指点之下，徐延均在国画工笔艺术上一日千里，他的作品以及他的绘画理念，在国画圈中也深得前辈艺术家的赞许。

　　艺术特色

　　中国山水画不讲究形式上的相近，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。徐延均的山水画虽然不是最好的，但确是很有特色独树一帜的。

　　他的作品大气磅礴，有深度有意境，层次感很强。他总以山水为背景，用精确笔墨描绘出独有的意境。

　　他的代表作画得气势浑厚，结构严谨，笔法精到。在山水之间透着极强的视觉冲击力。作品以勾勒为主。在线条勾勒基础上强调了力度，中锋、侧锋并用，变化丰富，表现力强；远远望去，犹如身置其中。那山与树的结合，墨与线的交融，峰与水的映衬，皴与染的搭配，使你在造化中得到提升。让你觉得，此处的山已不是有区域界定的山川，而是胸中之山，意象之山。把山水之灵性与自身之化境，传统文化与现代元素的艺术展现，达到了完美的和谐统一。这就充分体现了作者善于学习的动力，画风旷达超逸，笔墨浑厚苍古，境界高远深邃，艺术品味的深厚。他以功力的扎实，气韵的生动，不俗的品位，强调画家心灵与自然万象的交融，构建了“大象无形、大音希声”气韵生动的景象，每一幅作品，都体现了他价值观和审美观，总是给人以力量美感清新之风和丰富的联想！

　　名家点评

　　徐延均的画从传统山水画中脱颖而出，大胆地将现代不同的山水理念融入笔墨自身美感弱化与置换山水原形，将山川孤零岭变换成一种新的语言符号，将自己对山水画的情感纯化进绘画的意境中，笔墨也在这种情感下藏匿于画面的整体里。

　　徐延均的山水画创作中不断求新的元素的介入，使自己的作品突发出有新意的现代山水画。另一类作品既有古雅的趣味，又有现代的情怀，苍茫的历史感从画中喷涌而出，将观众带到一个历史和现代交汇的时空中，使人仿佛体验到宇宙静止与运动的辩论意境中，一个没有经过传统文化熏陶的画家，是不可能达到如此境界的，这不能不说这是徐延均山水画的另一个重要特征。

　　徐延均总以专业画家的原则来要求自己，对于中国山水画有着十分清醒理智的认识，他以传统中国画为研究方向，以当下文化情境，对现代的人文变革，深入了解山水画的文化，以独具的智慧与智性的头脑，开拓创新的理念。