花鸟画名家金鸿钧和他的艺术创新

金鸿钧 《春色满园》 120cm×82cm 1982年 《古藤繁华》 127cm×187cm 2007年

　　本刊记者_徐轶

　　金鸿钧简介

　　金鸿钧，(又名爱新觉罗鸿钧)1937年9月生于北京市，满族爱新觉罗氏后裔，为清太祖努尔哈赤第十五子豫亲王多铎之第十二世孙，系中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院常务理事、曾任中国画系花鸟画室主任。中国美术家协会会员、中华海外联谊会理事、中国和平统一促进会理事兼书画联谊会副会长、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京工笔重彩画会副会长、北京齐白石艺术研究会副会长、中国少数民族美术促进会常务理事、中国工笔画学会常务理事、北京民族联谊会理事。

　　金鸿钧的创作获得了国内外美术界的一致认可：他曾多次参加国内、国际重大美展，其中《生生不已》、《榕根》、《石壁榕根》、《幽谷玉妆》等作品在全国性美展中获奖。1994年，他创作的《枝繁花盛》参加中国少数民族美术促进会举办的“首届民族百花美展”获荣誉金奖；1996年创作《南国春甲》参加“96中日现代水墨画联展”获得金奖；曾入选联合国教科文组织举办的第13届巡回美展的《万紫千红》和《无瑕》、《晨》、《雨》、《芦塘野趣》等8幅作品为中国美术馆收藏。《早春》、《小牵牛花》等4幅作品为北京市美协收藏，还有不少作品为中南海、中国驻外使馆及国内外一些美术馆、博物馆所收藏和陈列。根据自己多年的创作体会和教学经验，金鸿钧曾先后出版有《金鸿钧画集》、《金鸿钧新作选》、《金鸿钧小品新作》、《金鸿钧现代工笔花鸟画》、《金鸿钧花鸟画集》、《中国近现代名家画集金鸿钧》等著作，收到读者的热烈欢迎。他还多次受邀赴印度、日本、美国、加拿大、新加坡、韩国、泰国、伊朗等国家和地区讲学、办展，为推广中国画传统艺术走向世界做出了积极的贡献。

　　我国不但是花鸟画大国，而且是花鸟画的发祥地，自诞生以来，中国花鸟画以它独特的艺术风貌屹立于世界艺术之林，且长盛不衰、名家辈出。特别是改革开放30年来，工笔花鸟画获得了空前发展，一批引人瞩目的中年画家崛起画坛。他们大多在青年时期分别从学于名师，并且在美术院校中接受了系统而严格的写实主义训练。由于他们具有视野的开拓、思想的解放，探索的精诚和实践的苦功，渐渐在工笔花鸟画领域拓展了画境、刷新了画风，丰富了技法，以多姿多彩各擅胜场又不同于前辈的风貌，掀起了近现代中国工笔花鸟画史的新篇章，而金鸿钧便是其中的佼佼者。

　　以西洋画技法增强工笔花鸟画的艺术表现力

　　金鸿钧，自幼受家庭熏陶喜爱文艺，早在初中时期就得到画家郑宗鋆的启蒙，后来又在中央美术学院附中学习素描、色彩和构图等基础课程。在中央美术学院中国画系五年的学习中，他得到叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等大师的指导；入花鸟画科后，得到田世光、俞致贞、郭味蕖等名师的言传身授。

　　坚实的基础为金鸿钧的绘画创新准备了充分的条件。在多年的创作过程中，他在发掘、发扬传统的同时，敢于和善于吸收西洋画的技法，在传统工笔中融入了西洋画素描造型，从而保持和发展了传统工笔的写真美，使工笔写真别开蹊径，来增强工笔花鸟画的艺术表现力。而在传统领域，他更摸索着把写意花鸟画的某些方法借用到工笔画中来，使工笔重彩的艺术手段更为丰富多样。

　　他善于在“象形”、“写生”的前提下，精心地描绘花鸟结构形态的千变万化，适当强调其立体感，扩大使观者更觉逼真的写实因素，金鸿钧爱画紫藤，他笔下的《古藤繁华》构图新颖、别致，意象明丽、丰盈，不落套路。古藤画得苍老虬曲、内涵生机。其势似龙蛇飞动，气象升腾。怒放的藤花团团簇簇，若天边紫霞，又似花瀑流泻。

　　金鸿钧喜欢描写月光下的景物，其月景别有一番非花非雾的朦胧情致。他笔下的月夜梅花《暗香》，很讲究朦胧中笔墨的浓淡韵味与虚实变化，并借助老干的曲折纵横、新枝的前后穿插、梅花的疏密错落，巧妙地构建出夜色的纵深感、层次感、空间感。在圆月西沉，疏影空濛的世界中，弥漫着浓郁的神秘氛围。

　　避免传统工笔色彩的单一性和模式化是金鸿钧创作的一大特点。20世纪80年代开始，他就尝试吸收西洋画的用色法，以统一色调来处理画面，从而达到统一和谐之美，并使之有利于意境的渲染。事实证明，这一尝试得到了相当的成功。如《生生不已》树干的不同部位分别用蓝、紫和赭紫色，画面上部紫色叶的尖部敷以红色，鉴于下部叶子较干，他便在紫色与黄色中找细致微妙的变化，使画面呈现出色彩的冷暖关系而更添生气。他借用油画的方法，巧妙的运用粉质色、石色和水色。他的作品的底色多用透明水色，前部主体多用石色，以使主体突显，加强空间层次和纵深感。他在画面处理上常常运用色度的反差，增加色彩效果，开阔意境，如在《牵牛》中，前景花卉用色度纯的色彩，背景则用色度灰的色彩。

　　将写意花卉树石与工笔鸟蝶结合起来

　　金鸿钧写意花鸟画在题材方面也颇有讲究，在写意作品中力求突出色彩浓丽，形象真实，繁茂清新，生动传神。正如传统文人在取材上不约而同地选择代表着品性孤高的松竹梅，出淤泥而不染的芙蕖一样，金鸿钧在写意花鸟画的审美趋向上，认同潘天寿的雄强开阔，但他所追求的明丽却有别于潘先生的雄浑。金鸿钧深信，画是画给人看的，作品的欣赏对象应该是从庙堂到民间的广泛群体，因为他们的欣赏才最直观、最本质。所以，金鸿钧一般选择欣欣向荣的牡丹、热烈火红的凌霄、姹紫嫣红的杜鹃、团团簇簇的紫藤等作为其画卷中的主体，用它们来表现当今的文人情怀。

　　苦禅先生曾对金鸿钧讲：画写意要有工笔的严谨，不能画得像个花被面。金鸿钧写意画在布局方面，始终遵循苦禅先生的教诲。他认为，花鸟画创作在内涵上必须具备诗的意境，无意境的作品便是标本画。所谓诗的意境，实际上也就是一个画人汹涌澎湃的情感，在这样的激情趋使下，画中有画外的感情张力，才能格调高雅。在画法上，他努力将精到的工笔与苍劲的写意相结合，讲求用笔的钩勒与不露笔痕的没骨相结全，讲求色彩效果与注重黑白反差相结合，发挥对比装饰色彩的绚丽与使用统一色调以造成特定情感氛围相结合，运用传统工具材料与吸收探索新技法新材料相结合。近年来他又创造性地把写意花卉树石与工笔鸟蝶结合起来，既有大的气势，又有细微精到的点题之笔，手法的差距也正带来了画面语言的丰富和生动，确实可称为精品。

　　近十年来，金鸿钧除了以成熟体貌继续创作外，还开始探索小写意的创新，往往工、写结全，以写意法画花点叶、以工笔画法画鸟画蝶，但依然注重写实的结构和造型，仍致力于体积感和空间层次，同样喜用明丽色调，姹紫嫣红，鲜艳夺目，沉着稳重，严谨大气。我们看到，在这一条道路上，他也取得了相当的成绩。

　　用独特的“截干法”构图描绘大自然

　　金鸿钧的重写生，重融身于大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去亲近、拥抱、神会自然。从而激发起创造主体的审美感兴，寻觅诗意创造的灵感之源。

　　热带雨林是最难表现的题材，也是金鸿钧最爱画的题材。多年来，金鸿钧长期坚持深入生活，在写生中感悟生活，在平凡的景物中去发现前人没有表现过的新的美感。他曾多次到西双版纳写生，又赴肇庆、海南写生，南国热带雨林的丰茂、雄伟和神奇，令他流连忘返。热带雨林中盘根错节的榕树，缠绕生长、铺天盖地的野藤葛蔓乃是金鸿钧创作精神的理想载体。热带雨林这一最难表现的题材，但却成为金鸿钧最爱画的题材。

　　他在构图上有一系列突破性的新创造：原始雨林，巨林直逼霄汉，唯仰视而脱冠，才能瞥见树冠。真是很难构图。他通过对古人“折枝法”构图技法进行发展、创新出自己的“截干法”构图。“折枝法”是从万花丛中“折取”最美的一枝，以少胜多，从局部见出大千世界，而金鸿钧的“截干法”是“截取”巨树最有生命力的一段，以其巨干为主体组织构图，构成雨林特有的境界。他常常让硕大树干的局部占据绝大部分画面，然后，仅仅在边缘处留出一线空白，这“一线天”似的狭窄空白，既使画面透气、灵动，又表现出雨林“繁密郁茂”的特点。同时，金鸿钧运用“转实为虚”的构图法，既把硕大树干的局部做了富有质感的写实描绘，又在其上画出雨林特有的繁复寄生现象——巨干之上层层叠叠，有大如桌面的龟背竹叶，有缠绕纠葛的藤萝，有叫不出名字的雨林奇花异卉，团团簇簇，灼灼其华，闪亮登场；而原来作为主体的巨干反而转化成背景音，起到烘托反衬作用。这种化实为虚手法的妙用，强化了雨林特有氛围与群落生态的奇异神韵。

　　在与大自然的接触中，金鸿钧获得灵感，创出“中间突破”构图法——于画面正中突兀地、写实地画一棵巨树的局部，再于旁侧垂挂气根，然后透过树干的空隙，看到纵深逐渐远去的密林，越来越虚，其间轻烟飘渺，影影绰绰，但虚得很有层次感。画家在大实大虚的对比中，幻化出雨林绵远不尽的空间纵深，塑造出热带雨林深不可测的磅礴意象。画家更把自己创造的“截干法”、“转实为虚法”、“中间突破法”三种基本构图法的灵活组合运用，创作出诸多空间分割奇特、形式结构新颖、境界独辟、情趣出其不意的作品。