中国山水画邀请展在广州展出

参展作品：《苗乡秋色》 李宝林

　　“翰墨载道——中国山水画邀请展”广州展出

　　广州日报讯(记者 江粤军摄影报道)近日，由中央文史研究馆书画院、广东省文史研究馆联合主办的“翰墨载道——中国山水画邀请展”在广州美林美术馆开幕，共展出孙其峰、张仁芝、李宝林、刘振铎、许钦松、张彦等36位名家的142幅山水画作品。

　　这次全国性书画大展，共分为山水、花鸟、人物和书法四大门类，本次展览是继河北的人物画展、安徽的花鸟画展之后的第三站，将持续至12月27日结束。

　　在看过参展的所有山水画作品后，中央美术学院美术史系教授、书画鉴定家薛永年表示，这批画家的传统文化积淀都比较深厚，有相当的笔墨功底，同时，比较能够面向自然、面向生活，不是闭门造车，而是通过观察、采风、写生，捕捉生动、真实的画面，画面具有浓郁的生活气息和生命力。但他同时指出，这次展览中存在的问题，就在于不少作品还是太写实，将写生直接搬到画面上，这跟几十年来的学院化教育有关。

　　在下午的座谈会上，很多画家就继承传统、写生及创新等问题，表达了自己的困惑。有画家认为，中国画的创作特点，与西画有着极大的距离，但当下美术学院招收学生，大部分注重的仍然是一些“西式”科目，传统文化等方面基本忽略不计，要推动中国画发展，似乎还需从根子上下功夫。也有画家认为，当下山水画创作中，存在的最大问题是空间感不足，很多画家有一定的笔墨功力，有一定造境能力，在画面空间的把握上却不太够，因此，国画展览中，出现大量重复构图的山水画作品。

　　对此，薛永年指出，山水画的构成有三大因素，可以之来检验作品是否存在问题。首先是客体，即画家所要描绘的大地山川、自然风光；第二是山水画的主体，包括民族性的群体意识和个人性感受两方面，只有个人感受的作品会显得浅薄，只有群体意识的作品会显得空泛；第三是山水画的本体，即传统所说的笔墨、意境。这三体中，本体要指示客体，本体要代言主体，而且本体的笔墨因素要具有相对独立的美。如果画家在追求上只注重一个因素，那认识上就存在缺陷了。因此，解决山水画问题，一要招魂，包括了民族魂、时代感、个人情；二要放胆，摆脱古今的图式八股，摆脱“与照相机争功”的弊病。