书法热：展览时代书法面面观

　　感谢论坛给我这个与同道学习交流的机会。今天上午刚看了十届国展南宁展区的作品，之前对此届国展一无所知，所以发言准备不能具体针对十届国展，而是对以展览为主线的当代书法三十年作宏观评说，故发言题目定为“展览时代书法面面观”。用“展览时代”这个说法未必合适，又想不出其他最能表明意思的说法，权且用之。所谓的书法展览时代，指从上个世纪八十年代初至今三十多年来，以书法展览为主要展示交流方式的书法创作时期。展览的方式看来只不过是一种书法作品的展示环境由过去的文人小书斋走向了社会化的大展厅，但却使传承数千年的古老的书法艺术发生了深刻的变革，从而引发了当代人的许多思考。我从以下几个方面对此话题作漫谈式的描述。

　　一、书法展览迎来又推进着持续三十余年、并且将继续下去历时不衰的“书法热”，营造出当代书法事业大繁荣、大发展的局面。

　　从上个世纪八十年代初，书法创作以群众性大赛的形式与专业性书法展览的形式共同造成了强大的社会影响，使古老的书法艺术在新的时代焕发出生机，千百万人参加书法活动，成就了一支浩浩荡荡的书法大军，拉开了当代“书法热”的序幕。此后群众性的书法大赛的影响力渐渐减退，而各种形式、不同层次的书法展览成为书法运动的主要舞台。展览使书法创作理念发生了巨大的变化，使书法创作的形式与技法不断探索出新，使书法的审美立场与价值判断标准发生了新变。以展览为推进器，使书法事业的各个方面，如学术研究、教育、出版、市场以及相关产业都有了极大的发展。各类书法组织，从中国书法家协会的成立到各省、市、县书法书协的成立，乃至各行业、各系统书法协会、书画院、研究会的成立，对当代的书法队伍进行着整合。各艺术院校乃至综合性大学甚至属自然科学的高校也都建立了书法专业，中国书协成立了书法培训中心，中国艺术研究院、国家画院、西泠印社、中国书法院、中国篆刻院等各专业机构也都开展了书法篆刻教学。多家书法专业媒体也开展了不同形式的书法教育活动。民间的各种书法培训、学习班非常活跃，针对儿童的书法教学已成为一种产业，成为基层许多书法人的就业机会。

　　与书法相关的产业也乘书法展览的东风迅速发展起来，传统的制造工艺针对当代以展览为主要舞台的书法创作发生了与时俱进的变化。举一些例子，例如制墨行业，过去长用来磨墨的墨锭已很少生产了，主要是以展览为主要形式的书法练习与创作需要用大量的墨，过去文人书斋中手工研磨的用墨方式远远不适应当代书法创作，于是成品墨汁成为当代制墨业的主要产品。并且为了适合展览创作中不同墨色变化的需要，而生产出许多新品种，如宿墨、浓墨以及各种彩色墨，而用墨锭手工研磨的方式除非创作的特殊需要，已经很少人再用(同时又发明出了机械的磨墨机以取代手工)。许多墨锭已变成了工艺收藏品。由于不再磨墨，作为文房四宝之一的石砚也失去了用的价值，而变成了供欣赏、收藏的工艺品。而宣纸、书画纸的制造，随着展览书法的升温，除了社会需求量激增之外，花色品种也为适合展览书法的需要而丰富多彩。装饰用纸、装饰性设计在展览创作中起到重要作用。各种各样在展厅中视觉效果奇特的纸，如洒金、泥金、洒银纸、仿古纸，各种色纸、朱丝栏纸、印纹纸，质地粗糙的槽底纸，不同效果的皮纸、毛边纸、元书纸等等应运而生，造纸业不讲求“千年寿纸”的量质，只讲求具有装饰性效果与视觉冲击力。由于展览作品的尺寸巨大，大尺寸宣纸市场走俏，从而也刺激着造纸生产。再看制笔业受到展览书法的影响，为顺应时下创作的需要，过去的笔有四德“尖齐圆健”的共性品质变化为突出个性化的品质，以适应当代个性化创作追求不同点画质感的需求。原来属“贵族”的湖笔，如王一品、周虎臣等等有名品牌渐渐被本属“草根”一族的大量涌入市场的江西笔所淹没。江西以进贤文港为代表的制笔业，本无湖笔工艺传统的制约，而是根据当代书法创作的要求，不断在市场调查与实验中整调毛笔的特性，与时俱进，由于其制笔适应展览时代的需求，所以很快得到了市场的认可，在制笔业占了重要席位。

　　总之，书法展览造就了千万计的书法人口，培养了一批又一批的书家，制造出许多书法“明星”，推出了许多具有震撼力的时代力作，从出版、教育、市场的繁荣，一直到相关产业的振兴，推动着书法事业的繁荣发展。书法展览的形式引发了当代书法从创作本体到学术理念及书法人的社会存在状态(或谓书法的生态环境)的深刻变革。这是对书法展览时代三十余年的总体评价，这个评价是肯定的、积极的、乐观的、实事求是的，我们的一切评论、思考、研究都应立足于这个基本判断上。

　　二、展览决定了当代书法创作突出形式美的基本理念。

　　当下展览时代的书法创作，虽然其物质素材仍是汉字，书写着具有文词含意的诗文，但书法艺术已与文字的使用性渐行渐远。对书写的文字内容可有可无，而聚焦于作品的形式构成之美与笔墨的表现力。早在上个世纪八十年代末就有人提出“形式至上”的口号，这种书法创作的理念与过去“书斋时代”(我们权且用这个尚未能细推敲的词，以作为与“展览时代”的对应)大不相同。

　　过去书斋时代的书法不像今天的鸿篇巨制，而多为小品，在窗明几净的书斋中，在掌上案头赏读书法，其特点是“口诵其文，手楷其书”，就是句读其文词美妙与文义的幽深，玩味其沿笔势展开的翰墨精妙，在文采风流与翰逸神飞的无间交融之中，来感受作者的气质禀赋、修养情操与人格魅力。这种将文词、笔墨、人格揉合在一起的审美方式，是中国古典哲学思想中天人合一，真、善、美合一理念的表现，在欣赏一件书法作品时，不单单是对技巧形式的解读，文词的内容以及作者的气质、人格都将对书法美具有参预、影响作用。艺术与人，真善与美是交织在一起，相互影响，互为因果，共同构成了古人对书法美的认识。换一个角度去看，我们可以说书斋时代的书法艺术是不纯粹的、不独立的，古人的书法艺术都荷载着文和人的内容，也就是古代的书法艺术从属于文和人。书法是文与人的从属，是载“道”的工具，是非创作。古人的书法创作是“无意于佳乃佳”，反对刻意追求形式之美，这与展览时代的书法创作恰恰相反。

　　而当下书法的展览时代，八届国展收稿约4万件，九届国展收稿约5万件，而十届国展分上海南宁两地操办，共收稿约6万件。面对数量巨大的来稿，评委们的评审方式是瞬间判断，每位评委要在极短的时间内对一件作品做出优劣取舍的判断。近三届国展展出的作品都是一千件，对面林林总总的鸿篇巨制，面对五颜六色的各种形式，读者只能是“走马观花”。这瞬间判断与走马观花，只能是对作品外在形式美的感受，书斋时代对文的赏读和对人的感受无以谈起，只剩下了“形式至上”。展览会的形式决定了当下书法创作突出形式而淡化其它，作品进入展厅，人们就会以视觉艺术来对待，形式就是其艺术内容。展览时代的书法无视其文，远离其人，使书法艺术独立起来，纯粹起来，也就是剥离了真善美中的真与善，只剩下单纯的美。

　　三、展览时代的书法创作改变、丰富、发展了创作的形式与技法。

　　创作观念、作品形式与创作技法三者相互支撑、互为因果，共同构成书法创作所包容的方方面面。创作观念决定了作品形式，创作技法的选择与创造则决定于作品形式的需要，而作品形式与技法反过来对创作观念的形成及变化又发生着作用力。

　　展厅时代书法创作突出形式而淡化其它的创作理念，决定了一切与创作形式关系直接的技法都在强化、发酵、发展，一切与形式美关系间接或不明显的技法都在淡化、萎缩、变异。例如章法、突出了其设计性和美术性的、工艺性的特点，夸张了黑白对比的效果；例如笔法，突出强调个性化的点画质感而异化了传承的笔法程式，淡化了点画之间的笔势关系；例如结构，突出了夸张变型，解构经典样式，以求出奇制胜的效果。作品空间构成之美的强化与沿文辞与笔势展开的时序美的弱化，使展览时代的书法变得只可视而不可读，形式设计性的强化与自然书写性的弱化使展览书法弱化了自然本真。书法创作技法中笔法、字法、章法、墨法之外的形式制作在异乎寻常地强化与发酵。从五届中青展中的“广西现象”后，得到了“评委好色”的戏称，而制作现象在发展中愈演愈烈，又得到了“评委好拼”的戏称，即入选或获奖的作品多数是由各种色彩、质地的不同纸张拼接而成的。仅就十届国展南宁展厅中看，展出的数百件作品中只有数件是素面朝天的白色宣纸，其余皆为色纸，其中多数为多色拼接而成。突出了作品的可视性而淡化了可读性，也就是突出了作品的形式美而淡化了其内在的文化性，展览时代书法的焦点是悦目而不在于赏心。

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