在旭宇艺术研讨会上的发言

　　张同吾

　　非常高兴能够参加旭宇先生研讨会，如此隆重的研讨会是近年来我所参加的不多的。是旭宇先生的艺术魅力和人格魅力召引着我们从四面八方来到这里。

　　和旭宇相识30多年了。这30年的交往感到十分的温馨。记得有一次，80年代中期去石家庄，我们彻夜相谈诗歌与书画，给我许多的启迪。去年我的书法巡展，从石家庄启幕，旭宇又去那里给我捧场，使我深受鼓舞。对于他诗歌和书法的看法，刚才朱政委这位诗歌大家又是书坛新秀，做了很好的发言。我想的他都说了，但是我讲的不会有他那样的丰富和深刻，那样的煽情。

　　都是30年的老朋友，非常随便，那么我只说两点：一个就是说，是时代的机缘赋予了旭宇开发他的智慧和才情，才成为诗书大家。想起30年前那个时代，是我们国家迟到的春天，也是我们个人迟到的春天。当时40左右岁，我们开始进入诗歌的门槛。那么旭宇前期的创作还是处于准备时期，而80年代他创办了《诗神》，培育了许许多多诗坛新秀，自己的诗歌也带有了浓郁的时代气息，展示了他的才华。我想说的是，如果他不是一个优秀的诗人，他很难在书法艺术上有他独到的成就：如果他不是书法大家，他的诗歌也不可能有独特的风骨与审美和个性。从互补的这一点来讲呢，旭宇的创作道路和艺术成就，不管从诗人，还是书法家，都会有启示意义和引领作用的。

　　我们常说诗书同源，这个源在我理解是文化，是精英文化，是传统文化，是中华民族整个文化源流和精神命脉。我认为，书法应该看作是无言的诗，是具象的诗，是流动的诗，没有文化的书法家是很难想象的。就是我常讲，在诗歌界，纸质本所能见到的有些名气的在发表作品的人，每年大概有万人，旧体诗词不亚200万人，但是平庸之作是大量的， 真正有文化内涵的，让人眼睛一亮的，像朱增泉先生的“地球是一只泪眼”的还是很少的。所以我们应该把写诗的人和诗人这两种概念区分出来。大量制造文字的人，从本质来说不是诗人，是写诗的人，是爱好诗的人。同样所有写字的人，爱好写字的人，是不是也搞过个展的人，是不是都叫做书法家呢？恐怕也不是。旭宇把书法的节奏美，灵动美，章法美，体式美，都融入他的诗歌当中，那么他的诗歌就更有风骨了。我觉得他的诗也好，书也好，如果没有心灵的自觉性，就谈不上时代的使命感。七八岁就开始学书，那个时候不懂使命感，书法的这种客体，诗歌的这种客体，和他的这种主体，他的性灵，禀赋，气质得到了很好的融合与统一，所以说爱好者是很多的，能够成为这样的大家的是寥寥无几的。这种契合，能够为所有的成才之路有一个启示。在书协也培养了大量的书法家，能不能再继续审视你的主体，你的气质能不能得到很好的开掘？也不断地审视客体，书法到底是什么？书法不完全是字，它是流动的美学，它是开放的体系，它有继承，也有发展。诗歌也同样是这样，所以我觉得旭宇先生所创造的成就，能够很好的在这二三十年当中，开发了他的潜能，是给我们学诗，学书法的人很好的启迪的。

　　我想还有一点，刚才润为兄讲的，我是非常有同感的，就是：旭宇先生的作品，不管是书法还是诗歌，对于整个文坛，书坛，诗坛，都应该树正气，树正风都有很好的作用。那么刚刚结束的第四届诗歌节，我的发言讲的问题文艺报已经登了，就是中国的诗人的梦想与美的自然。原来我写的题目是自然的美与美的自然，是从李大钊的一首诗引起的。诗坛的这个问题呢，拓宽了审美的疆域，多种创作方法，审美特性，表达形式都好。但是有三个问题，越演越烈，拘泥于个人的琐事，感觉，无聊的感觉，细琐的，猥琐的感觉，甚至是鸡零狗碎什么都往上写；第二就是故弄玄虚，中国人也看不懂，外国人也看不懂；第三就是没有节制的口语化，就完全破坏了诗歌内在的结构和韵律。诗不一定都押韵，但一定要有内在的韵律。我们现在讲我们的精英文化，一定要表现我们的时代精神，表现人民的心声。前些天我参加了一次评奖，我是评委会主任。有一得金奖的作品我摘出一段向他请教，我说你懂不懂，我向一位年轻的评论家请教。他说，现在的诗，不能一句一句理解。总体感觉他好像是在写对立的情绪，比如头一句，我种植石头，是准备自杀……我问年轻的评论家，他说仅仅是对立。我问他对立的情绪有审美美学意义吗？还是有社会意义？他没回答。这是对我的一个尊重，就是说：你太古老了，写作还要有什么意义呀！所以我就觉得有两个办法，就是说一定要推出优秀的作品，要建树很好的诗歌美学体系，这样的话对于树正风还是有好处的。

　　旭宇的诗歌，我觉得是他人格精神的外化，是他性格的外化。古雅，但是内刚外柔，非常有中国文化的风骨，正好表现中华文化的性格，中庸，平和，飘逸。还有一个特点就是，80年代初的作品，我看了看，写春天，春鼓等等，表现了一个时代的朝气，也是他个人成长的一种朝气。而到90年代末，更多的是写秋风，秋雨等，从春天到秋天，正表明他个人风格的成熟，思想意识的成熟。秋天更高远，春天更蓬勃。我非常喜欢他两首诗，一个是写颜真卿，一个是写怀素。“最后走出你的影子，我们并不违法，否则我们永远看不到大海。”(《颜真卿》)气象如此高远，梦想超越，很好地继承，但也意在超越。《怀素》的结束是：“书案上，《自叙帖》叫俺遥想……”。书家的心，即是道场，这是深挚的中国文化的新篇。

　　我们的诗人，应该是自然之子，是自由之神，是天堂之鸟，是爱情之魂，这样你才能与天地相拥，与大自然相通，没有拘泥。刚才那位先生讲到了真诚，是与天地相通的东西，才有可能思考有形与无形，思考抽象与具体。所以我们的诗人应该向旭宇学习，学习他诗的深邃，需要从理论开掘，也希望旭宇能够在诗歌界多扶植几个象朱增泉这样的优秀的书法家。