中国画是画家骨子里的文化根基

《荷风图》 孙晓材

　　深圳商报记者 魏沛娜

　　在学者眼中，画家孙晓材的“绘画创作在中外画坛上可谓独树一帜，是具有代表性的创新艺术家，他擎起‘综合画派’的一面旗帜，纵横捭阖的‘大气’实在可嘉。其融合中西的‘探索’又是那么脚踏实地。”目前孙晓材正在老家山东举办他个人作品画展，并于昨日接受了本报记者电话专访。

　　创新理念源于叶浅予吴冠中

　　孙晓材现为北京林业大学聘任教授、清华大学客座教授、北京市文学艺术界联合会理事。其主要系列作品有《物质与时空》系列、《旧京往事》系列、《吾民大象》系列、《新仕女图》系列、《中国制造》系列、《朝圣藏魂》系列等。并曾受邀为国内外政要绘制肖像，如鲍威尔、萨科齐、奥巴马及非洲政要。其作品先后被法、英、新加坡、日本和中国香港、台湾等地区的个人及美术馆收藏与拍卖。

　　孙晓材长期以来致力于中国绘画的创新与探索，用西方的艺术理念与中国传统人文思想，综合借鉴了油画、雕塑、版画等表现手法，创新研究中国画特有的视觉表现形式“综合写实主义绘画”，形成独特的绘画风格。

　　“我对于中国画是骨子里的热爱，中国传统绘画是中国人的精神内在，西方绘画艺术又具有科学的理念，它们之间相互结合，形成综合画法。”孙晓材告诉记者，所谓综合，就是把西方艺术的理念与中国传统的人文思想结合起来。这种“综合”不仅仅是技法上的综合，而是东西方思想文化的“综合”，“当年徐悲鸿先生就主张把东西方文化进行很好的融合。”

　　尤要一提的是，孙晓材在中国画上师从叶浅予、吴冠中、卢沉等。他说，“叶浅予先生的创作简练生动，注重生活实践，如他的舞蹈人物速写。而吴冠中先生的绘画很超脱，创新理念很强，对艺术很执著，而且人很正直，记得我1996年在中国美术馆开个人画展时，吴老乘坐公交车去看我的油画展览，使我很感动。我的绘画的创新理念来源于他们两位大师的思想启迪。”

　　画家一定要深入生活

　　孙晓材表示，对于一个画家来说，他在创作上需要不断超越自己，不断找到适合自己创作规律的视觉表现形式。每一个创作阶段，由于自身综合的修养及感悟、所处环境等，因此所形成的创作影响也很大。“我以为没有成熟一说。只有更好地形成创作的思想境界，完善自我创作。”他强调，“有人怕失去传统，实际上只要有宣纸及笔墨在，大可不必替古人担忧，至于怎样画那是自己的事了，任何人阻止不了。绘画没有对与错，观念决定思想的深浅。”

　　在孙晓材看来，作为画家，无论是画花鸟，画山水、还是画人物，一定要深入生活。最近，他去过云南、新疆等地，他的目标是要“把五十六个民族用写生形式表现出来”，因此便有“视觉中国—五十六民族写生行”的计划。

　　毕业于中央美术学院的孙晓材，其创作主要集中在油画和中国画上。他向记者介绍，当时在院校学的是西方油画，1996年之前是以油画创作为主，1996年到2000年之间则是油画和中国画双向进行，2000年以后又以中国画创作为主，但同时中国书画是没有间断的，总在两者之间进行探讨。“我认为中国画是我骨子里的文化根基，到什么时候也丢不掉。西方油画有它材料的独特性、科学性，又是造型规律的基础。我现在的中国画又基于与油画的联姻，形成综合画法。我以为中国宣纸绘画要在材料上创新改革。我的综合画法满足了我对油画与中国画的表现欲望及创作理念。”

　　争名夺利是现今艺术界无奈现象

　　在潜心创作的同时，孙晓材对现在的画坛也流露出了忧虑。他认为，从当前的绘画领域也可以看出一些弊端，比如从社会状态来说，争名夺利是现今艺术界很无奈的现象，作品卖的都是画家自己的头衔。“但这些社会问题不只是艺术家的事，艺术体制需要改革，要充分发挥艺术家的个人创造智慧，使中国画走向世界艺术舞台。”

　　如今回首过去几十年的创作历程，孙晓材坦言：“我不敢说自己达到什么程度，只能说不断在摸索中国画的表现形式，希望视觉表现更有内涵，使人接受欣赏感悟它的精神。我觉得中国画一定要走向世界，跟世界接轨，在国际舞台夺得一席之地。”

　　(受访者供图)