读陈寿岳的中国画：随情所致

　　郎绍君

　　自古以来，我国艺术门类繁多，当今在执着地寻求突破中国艺术家中，中国画群落面临的困难很多。一则，凡是入“中国画”这个概念范畴者，首先要面对强大的传统。无数彪炳史册的历代大师在前边横刀立马，很难逾越；二则，中国画这个古老艺术体系之完善，几乎无以复加。于是画坛意见纷纭；或囿于成法，持个“守”字；或穷途末路，改换门庭、持个“逃”字，或认为中国画面临由古典形态向现代型转型，有待创新，持个“攻”字。陈寿岳属于后者，于20世纪60年代成长起来，从师辈手中接过接力棒，经三十多年修炼，他不仅是巴蜀画派名家，更是引起了中国当代主流艺术圈和收藏界的关注。

　　我一直觉得，陈寿岳作为一个艺术个案很值得研究。从他的作品中，我感觉他不属于那种循规蹈矩的人，他的骨子里有一种谁也说不清楚的东西在作祟。他是国画大师陈子庄先生之长子，自幼随父开始学画，迄今已有六十余年，有过较好的家族教养，做到了学画画先学做人，“画品如人品”，人品的高下直接影响作品的品格，而好的人品源于深厚的道德修养和文化素质修养——强调做人要做坦荡君子，学养要有全方位的儒雅追求。翻开中国绘画史，在中国画领域中集大成者，不但有高深艺术造诣，而且其人品，学养也都极高。向古人学习，不仅要学古人的画技，更要学习延续千百年来民族精神中弘扬的追求与境界，胸怀坦荡的君子风范。故此，学画先学做人。

　　临摹传统是学习中国画的必由之路，也是总结前人经验，寻找自我风格的简捷之路，临摹的方法多种多样，有的是直面原作临摹，有的是先读作品，弄清原作的画法画理之后被临或变临；有的是全幅临，有的是局部临。这并无一定要求。石涛有言：“师古人之际，不师古人之心，不能出人头地也，冤哉”。因此，在临摹中学古人的笔墨固然重要，但绝不忽略学古人的思想。我认为临摹前人作品的绝不是为了将来因袭前人，而是为在研究、了解前人之后，避开前人，脱胎换骨是艺术创作的生命之源，先入后出是艺术家成大业的必经之路。李可染先生曾提出“要用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来”，这一进一出正是研习传统和跳出传统的关键，有的人未进就急于出，缺乏底蕴和根基，有的人进了却一辈子都不出来，临摹是“进”的初始过程，就此固步，将是可悲的。

　　面多浩瀚的传统，陈寿岳曾与同时代许多画家一样，产生了极大的困惑，在如何走进传统，如何走出传统思考中，对传统的研习总结，使其艺术创新成为自然的因果关系链。他因而把自己的山水画题材及其意象，确定为一种感性符号——在笔墨的节奏、力度、结构、构成中传达情感的起伏与震颤，用以表达人类挥之不去的，永恒的“触景生情”的深层心理特征，在长期的艺术实践中，在经历了困惑的苦苦思索中，陈寿岳逐渐形成了自己的绘画审美观，那即是感知、感觉、冲淡、简约、闲静、隽永的审美趣味，最终指向一种气韵、风骨、神思、神韵等强调感性浪漫绘画风格。

　　陈寿岳的艺术不可忽视，更值得一提的是他的花鸟画，以简静的特色卓然自立，不但形简神完，笔精墨妙，而且简约疏淡；或鸟枝花叶，或虫藤花果，空灵虚静，清如水洗，静如天籁，格调独雅，意境幽深。可以看出，在他的心目中花鸟生命和宇宙自然是融为一体的。他不满足于讴歌鸟鸣花放的生韵，而是积极引导观者去品味太羹玄酒，去感悟充满光明与智慧的精神之光，特别致于作品精神境界的玄远灵明，这正是陈寿岳不可忽视的独到之处与他的艺术魅力所在。