传统,有时候是最迷人的。它不像当代的观念,总是在跳跃的思维中瞬息万变。尤其是有关中国画的图像,那种有着程式化的传承像一座不可逾越的必经的通道,充满了神秘的魅力与张力,随时让进入者在不知不觉中顶礼膜拜。这样强大的系统,有它足够的好处,如果闯入者自身不够强大,便是它的追随者,那种追随虽然慢节奏但底气十足;如果闯入者足够强大,系统便成为一个感应器,为变化谋求最精彩的根基。
陈贝西是迷恋传统的,她让传统在她的绘画中呈现出清丽的姿容,没有特别的改变,只是慢慢地沿着传统的这条河,将清丽、婉约、景物的安详收纳进来,依然是水与墨,依然有着宋人的工写,不慌不忙,展示着工笔花鸟的风韵。
有时候,不变也是一种变。坚守,本身就是一种选择,甚至某些时候这样的选择也很时尚。复古本身就是一种时尚的类别。折枝花鸟,这样悠久的构图宋代自有,今人画来自有今人的韵致。贝西师承江宏伟,江先生对于绘画自有他最深的要求,即来自画面的生命感,宋人之格物致知,也一样会心于今日的创作者。“造化从来不负人,万般红紫见天真”这是宋人花鸟的内在精神,那聚散开合、承转呼应的关系中,暗含中理性的追问和诗意的情怀。精致、工巧,又气象华美;法度缜密,又气息飘逸;如此宋人品格,贝西是传承的,后人多少代都是传承的。
贝西幸运师承江宏伟,江先生对中国画的理念应该影响了她。江先生曾说中国画在养,不仅养人,还要养气,养一种平和的心境。贝西画面呈现的秀雅清逸之态,一派天真之貌。与她简单质朴的心境有关。贝西自小生长在南京艺术学院,家学渊源,南艺是一个有着传承历史的艺术学院,贝西自小耳濡目染艺术,那种天然的安宁是她自带的,为此,她的画面所呈现的安然、恬淡、精致与她生活的环境有关。在这样不为外界干扰的学院环境中,贝西养成了冰清玉洁的淡然性情,不花哨,更不虚荣;只是在平实的氛围中,安然享受。对于老师的教诲,贝西则在意江先生的对整个画面的生命感的追求,工笔画容易画得呆板,但是在形似的后面追求生动的效果,恐怕是贝西想要的结果,意象的凝神写照依然是贝西的追求。
宋代院体画虽然写实,笔墨虽然工巧,但写实的造型中并不掩写意的笔法。那种写实是带有着作者细腻情感的写实,这在宋人的《百花图卷》有着分明的展示,贝西喜爱《百花图卷》,她学其中的笔意,也学其中的技法,《百花图卷》留给我们的精彩,总是让后人惊诧不已,那种带有生命感的线条,每每使今人看后倍生敬畏。贝西的追求,显而易见,格调很高,希望,在未来的岁月她保持着那份清丽外,还保有着更深的深情。