刘育新：尚春绘画之所见所思

尚春 《潮歌》97cm×97cm 尚春 《潮歌》97cm×97cm 尚春 《春山积翠》97cm×97cm

　　尚春绘画之所见所思

　　2014年夏天，我在北戴河度假，一位相交多年的好友对我说：“我引荐你去见一见尚春。”我问：“尚春是谁？”他说：“见了你就知道了。”

　　于是我就跟着好友去了尚春的画室。

　　那是一个周末的上午。我们在秦皇岛下车，尚春早在门口等候了。他高高的个子，端正的五官，双目炯炯有神，透露着英俊帅气。朋友介绍之后，我们来到他的画室。那是一个几十平米的画室，十几平米的画案。壁上、案上，甚至地上，到处是完成和未完成的画作。他的画很有特色，深深地吸引了我。朋友催我落座。主人和客人坐的都是“龙椅”。所谓“龙椅”是带水龙头的钢管组成的椅子。主体全部由六分钢管、弯头、活接连接而成。缠以帆布为坐垫，扶手为两个龙头。龙椅之间隔着大茶几，是由废旧车轮和有机玻璃组合而成的。

　　在我对面的墙壁上，挂着一幅1929年老北戴河风情图。尚春以古文为之做一跋，并书写装裱。在这里，我感觉到强烈的文化气息，感觉到尚春的不同凡响。

　　于是，我开始仔细观察、研究尚春的画作。

尚春 《灵光》97cm×97cm

　　尚春的画作所表现的，大体分成两部分，一类是具象的，基本是山貌海相，尤其以表达大海为题材的居多。一类是抽象的，前卫的，取名为“印象”，“无题几号”之类。

　　尚春的画作无论大幅小幅，有个共同的特点，都有极强的视觉冲击力。

　　尚春所用的材料为宣纸、墨和中国画颜料(有时掺杂一些其他颜料)；工具是毛笔，不过都比较硕大，此外还有泼墨用的盆钵和其他一些辅助工具。

　　传统意义上的泼墨，是指画家用毛笔蘸墨，辅助以水，在纸上欢畅痛快淋漓地挥毫，达到雄奇壮观的效果。大概以画荷叶和大写意山水居多。

尚春 《流丹》d62cm

　　尚春的泼墨和泼彩，是真正意义的“泼洒”。他用巨大的斗笔或者小钵，将成瓶的墨汁、成盒的国画色和其他颜色，和成盆成盆的水，十分自如地泼洒在厚厚的宣纸上。我想像他泼墨时的样子一定很潇洒。写书法讲究意在笔前，尚春画画，也是意在“泼前”。但是，因为画法的特殊，决定了谋事在人，往往是成事在天。纸上所呈现的，常常会出现预想不到的效果，浑然天成又奇妙绝伦。这样只知所为，不知所成的做法，让我想到中国传统瓷器钧窑的彩色斑斓的窑变。窑变的特点，是人为而天成，不可预测。尚春的画作依稀如此。

　　泼墨泼彩之后的半成品经过沉淀、晕渲、浸润，再精心挑选，然后进行精湛的再创作。诸如笔墨点染，水色烘托，彩色填补，最后在天然留白处，以精到的笔意，以小写意的手法，补上岩石、树木、楼阁、桥梁、舟辑以及人物。再以小笔做题跋，落款盖章。这样，一幅气势雄浑，有墨有彩，有书有画的作品，堂皇地向我们扑面而来。

尚春 《秋染》68cm×68cm

　　尚春画作有着强烈的个性。换言之，尚春已经形成了自己独特的风格。风格即人，就画家个人风格而言，就是作品有着不同于古人，不同于同时代其他画家的强烈个性。风格，是识别不同画家作品之间的区别的鲜明标志。风格是创作实践的升华和发展，不是靠大量相同作品堆积起来形成的结果。

　　以文学作品为例。鲁迅和梁实秋都是一代杂文大师。两者却有截然不同的风格。鲁迅的杂文，偏重揭露和讽刺，犀利而尖刻，是“匕首和投枪”。梁实秋将描写与表达永恒不变的人性作为文学艺术的文学观，两位大家的作品一看就能分辨出来。再将两位大师各自的作品来欣赏，每篇的内容、手法又各不相同。

尚春 《身居黄金屋》68cm×68cm

　　尚春的画也是一样。

　　因为表现的题材的独特，用色用墨的方式与众不同，尚春的画作在置放在多如牛毛的画作海洋里，准让你一下子就辨别出来：这是尚春的作品！他的画用色大胆明快，用墨沉着雄健。墨彩交融，自然天成。就水墨画而言，黑与白之间，没有较大的留白，笔墨充实。中间过渡层次较丰富、和谐自然，无人为痕迹。重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，形成了独特的风格。

　　可以说，尚春继承了张大千的泼彩。张大千有意将东方的传统与西方融合，经过文化积累和艺术实践，开创了新的艺术风格，他的泼彩山水在上个世纪中国画坛甚至西方画坛产生巨大影响，成为世人瞩目的绘画大师。

尚春 《时间维度》97cm×97cm

　　尚春对张大千既有继承又有发展。张大千泼彩山水画，偏重青绿。尚春的作品，山水之外，侧重大海。用色大胆明快，对比强烈。变化多端。用墨浓重，丰富多彩。强调水的作用。墨水交融；水色交融；墨色交融。彩墨色强烈，扑朔迷离。神人莫测。

　　阐述尚春成功的原因，似乎很容易。概括起来大概有以下几点。

　　第一，春光这人有个性，就是超群脱俗，他想的做的，画的，都不愿意与常人一样。他的这个个性，在前面说的龙椅上，和他的画作中已经充分证明。只有这种不甘趋同的艺术追求，才有骇世惊俗的艺术创作，才能脱颖而出成为与众不同的艺术家。这一点在古今美术史上，有无数大家用事实证明了，是毋庸多言的。

　　第二，尚春生活的环境，成长环境，潜在地影响了他的精神内涵，创作的审美取向。从素材的择决，以及绘画手段的突破，个人风格的形成。我提出这个论点，似乎重复了“山清水秀出才子”那老掉牙的观点。但是我还要坚持说上几句。尚春自幼生在秦皇岛。大海浩瀚广阔的胸怀，奔放豪迈的激情，海的与世无争的气度，海的神秘大美的魅力，海的自由奔放的气势，无时无刻不在熏陶着尚春，感应着尚春，甚至护佑着他。请看他关于大海的作品，关于浪涛的作品，关于云，关于霞的作品，哪一样不是博大广阔，汹涌澎湃？不言而喻，成长的环境培养了画家的胸怀，激发了创作激情，甚至启示了创作的技法。

　　第三，是尚春的博学多才。鄙人在论及书法和绘画时多次强调，书家画家的全面文化艺术修养是其成功的不可或缺的条件。尤其是文学功底，对画家至关重要。尚春的成功，再一次客观地佐证了这个观点。

尚春 《玉宇》d62cm

　　尚春平时喜欢读书，古今中外的文学名著无所不读。此外，他还编写了厚厚的一本《北戴河老别墅》。为此，他下大力气挖掘了大量第一手历史资料。诸如：老别墅的设计图纸、古老的黑白照片，风景油画、人物肖像、名人信札、诗词手稿等等。这本书从图片搜集、文献获得、人物采访、遗址拍照到撰写文章，需要投放很大的精力。书中大量图片世上罕见，文字详实，文笔流畅。对北戴河别墅的起源，别墅的特点及建筑风格、别墅主人的身世、逸事，写得一清二楚。还附有北戴河老别墅大事记。最后写出了北戴河老别墅综述。从老别墅发展历程折射出近代历史发展的脉络。提供中西文化交流的见证。这是一般画家望尘莫及的。

　　那些极其丰富的，现异国情调的精湛建筑，都是美轮美奂的艺术品。与得天独厚的优美风景融为一体，就是一幅幅充分体优美的画作。在抢救资料编写成书的过程中，在展现文学才能的同时，尚春丰富了学识，加强了修养。对他的艺术创作补益极大。

　　尚春还涉猎音乐、根雕、摄影等多个领域，且颇有成就。这些，使得他具备了一般画家所不具备的跨界的实力。

尚春 幕韵 97cm×97cm

　　最后一点是尚春的勤奋。人们会反诘：哪个成功的画家画画不勤奋？不勤奋能成功吗？我所强调的勤奋和其他画家不完全一样。勤奋不完全表现在画画上，首先是学习。尚春用了几年的时间，认真研究了八大山人、吴昌硕、还研究了赵无极、张大千、林风眠、吴冠中。他不仅反复观摩这些大师的画，还认真阅读了他们的传记、画论，和有关评论文章。尤其是师承卢禹舜之后，对于绘画有了更深层次的理解和认识。

　　尚春对我说过：当今社会，适合艺术发展，绘画艺术空前繁荣。画家如雨后春笋层出不穷。什么江湖派，学院派应有尽有。中国的画家千军万马，争先恐后涌向成功之路。涌向成功之路必须经过独木桥……

　　我一直在思考，什么是独木桥？

　　独木桥就是自己的风格。尚春已经闯过了独木桥。

　　总之，画家尚春得天独厚，生在长在北戴河，从小受到文化家庭的熏陶，从事绘画的同时，又有深厚的文学功底。他心胸开阔，性情开朗，勇于探索，善于创新。在继承传统的水墨画基础上，开辟了新的领域，形成了自己的独特的风格，受到业内的好评。

　　尚春的前途不可限量。

2015年1月18日，刘育新于北京

　　尚春，原名李春光，河北省秦皇岛人，1969年10月出生，师从卢禹舜，河北省秦皇岛市美术家协会副主席，出版个人作品集多。

　　•2013年4月，作品参加韩国清州国际艺术节

　　•2013年10月，在北京798艺术区举办个人作品展

　　•2014年5月，在东莞举办个人作品展

　　•2014年6月，作品参加中国第十二届美展河北展区展览

　　•2014年6月，《国画家报》出版个人作品专刊

　　•2014年9月，在北戴河举办个人作品展览

　　•作品被俄罗斯、奥地利、韩国等国际友人收藏

　　2015年1月，在上海M50创意园举办“心象墨语”尚春观念水墨个展