王坚：清代岭南不缺大画家 而是缺大气象

苏仁山 五羊仙迹图轴 广州艺术博物院藏 苏六朋 清平调 广州艺术博物院藏 黎简 春岩簇锦图轴 广州艺术博物院藏

　　在很多人看来，岭南绘画在“二居”、“二高一陈”之前就乏善可陈了，尤其是和北方画坛比，似乎更是相形见绌。其实，并非如此。仅就清代而言，就有黎简、苏六朋、苏仁山、谢兰生等人物，出手不凡，且皆有画名。清代岭南画坛不缺大画家，缺就缺在云蒸霞蔚的大气象。

　　■收藏周刊记者 韩帮文

　　黎简和谢兰生一反“四王”画风

　　广州地区绘画源远流长，有史记载和有文物可查的，可追溯到先秦以前先民创造的百越文化，已创造了新石器时期和先秦时代的陶器上的几何图形纹：夔纹、羽状纹、窃曲纹、虺纹、云雷纹、三角纹和曲折纹等。

　　秦统一岭南，广州绘画广泛地接受中原绘画的影响，逐渐汇合到中国画的主流中去。西汉赵眜之墓葬中四周满布的朱墨两色的卷纹图案，表明百越已用笔和墨进行国画绘制。而在一个铜提筒上刻绘的一支作战队伍凯旋归来的盛况，是迄今能见的广州地区最早的美术绘画。

　　见诸《唐朝名画录》的岭南画家，仅有南海的张询。宋代有白玉蟾。明代至清初，岭南绘画人才较多，山水画以明初的颜宗和明末的高俨，最为著名，花鸟则以林良影响最广。此外，李孔修画人物和游鱼走兽，张穆画马，朱完画竹，当时也颇负盛名。

　　从康熙中叶至乾隆年间，珠江三角洲经济有所发展，欧美商人、传教士和文艺绘画界来穗日渐增多，加上粤人游宦京师和旅北也络绎不绝，西方文化与中原文化影响所及，岭南画风逐渐形成，出现了两位对革新粤画有代表性的画家——黎简和谢兰生。他们一反被视为山水画正宗的“四王”画风，突破宋、元、明的绘画传统规范，以自己的画论和画作抒发地方特色和画人个性。与此同时，不少西方的画家来广州作画，培养出一批从事西洋画制作的广州画匠。

　　苏六朋曾在广州城隍庙摆摊卖画

　　至1840年鸦片战争前后，岭南崛起了两位杰出的人物画家——苏六朋和苏仁山，世称“二苏”。他们均为平民画家。苏六朋(约1796-1862)是顺德人，中、晚年寓居广州，曾于雅荷塘石亭巷设画室作画，在城隍庙摆画摊，以卖画维持生计。他对官场政界的腐败严重不满，对平民的疾苦深切同情。他所创作的《盲人打斗图》借两位盲人打斗，讥笑文人相轻的恶习。他的人物传神生动，谐谑揶揄自成一格。

　　苏长春(1813-1849)字仁山，也是顺德人，是清代有独创精神的写意人物画家。为人愤世嫉俗，言行怪癖，反对礼教和封建统治。他曾参与科考，但最终没有通过，此后，就对孔子及儒家学说产生了强烈的叛逆心理，连画里的题款也充满了对传统思想文化的批判与抨击。他的父亲有过一官半职，看不过他的做法，称他为大逆不道，亲自把他绑到官府，任由其接受处置。但就是这样一个人物，确立了自己在美术史中的地位。他的画注重书写性，单凭线描，不假渲染，而个性鲜明、才气超凡、趋近浪漫。

　　与“二苏”同时的杰出画家郑绩是新会人，寓于广州越秀山麓自建的梦香园。他善画人物、山水，是当时重要的风俗画家之一。

　　“二居”画法从恽寿平转学而来

　　19世纪末，广州出现了两位承前启后的花鸟画家居巢、居廉。居巢(1811-1865)曾拜从江苏入粤的花鸟名家宋光宝和孟觐乙为师，学得宋、孟的没骨花卉画法。居廉(1828-1904)是居巢的从弟，少从居巢学画，又深受宋、孟的影响。毫无疑问，没骨画法是从恽寿平那里转学而来的。

　　“二居”重视对实物的观察和写生，在被张敬修邀请在东莞“可园”作客时，搜集各色花卉写生，白天或晚上还到田畴瓜棚去观察花木和昆虫生活的习性、形态。在创作技法上，师承宋、孟没骨画法，以没骨“撞粉”“撞水”法，即在色彩未干时，注入适量的粉和水，使画面产生一种特别的视觉效果，以增强物象表现力，形成了形神俱备、透逸清新的面貌，成为一个有特色的地方画派——“居派”(其时又称为“河南派”，因“二居”皆寓居广州“河南”之故)。

　　其实，撞粉法早就有了，比如宋代的画院里，就已经有人在用。而“二居”则将此发挥到极致，推向了新的高度。撞水法是新的发明，要比撞粉画用得还要好。(讲述人：王坚)

　　岭南画家多是民间身份和立场

　　限制了视野的开阔与画名的远播

　　从以上来看，清代岭南画坛并不缺少大家。比如黎简，他在当时就是全国有名的大画家，甚至江南很多文人雅士或者当官者流也都求黎简的画。他的书法也好，诗更好，在文人交往里影响很大。但如果把岭南画家与同时期的北方及江南比，则缺云蒸霞蔚的大气象与对后代的深远影响。这首先与他们的民间身份有很大关联。

　　纵看清代画家多是民间人士，甚至一生都是在民间游走。黎简没有做过官，卖画挣了不少钱，但这个人却喜爱抽鸦片，得了很多病，以致晚年也是穷困潦倒。

　　而苏六朋，常年在城隍庙摆摊卖画。在以官本位为主导的社会里，苏六朋的这个做法是非常被人瞧不起的，社会地位非常低。为了谋生，不管什么人向他求购什么题材的画，他都会去画。延及“二居”，他们同样都没有做过官，只是在民间行走。

　　这种民间身份与民间立场，当然可以为他们的自由创作以及才情的充分发挥提供了某些保障，但也限制了视野的开阔与画名的远播。比如“二苏”，在当时是没有太大知名度的，只是最近几十年来，随着学术研究的深入，他们的身份才日益凸显。

　　清代岭南画坛气象不够大，也与文化心理有一定关系。广州这里商品经济有了较早发展，这里的人商品意识强，太过注重实际。再加上文化组织松散，受外来影响多，造成当时的岭南绘画看上去逊于北方。

　　但是，一些利好的因素也在岭南持续发酵，随着时局的发展，岭南画坛从晚清走向民国，也逐渐走向了壮阔。

　　(讲述人：王坚)