齐白石作品鉴识要点：妙在似与不似之间

齐白石作品《桃源图》

　　本报记者  李亦奕    

　　齐白石是一位传奇人物，在中国家喻户晓，论名声与成就，现代画家中鲜有人及。他一生经历多个社会剧变时期，身份默默地转换，由“吾幼挂书牛角”的牧童，变为“鲁班门下”的木匠，凭“接木移花手段”养活老少的画家，到“风前月下清吟”的诗人。他追求作画“妙在似与不似之间”，在传统文人画的基础上融入了民间艺术风格，画风纯朴自然，雅俗共赏，达到了中国现代花鸟画的高峰。其影响力还远及西方，西方现代主义巨擘毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”虽是戏言，但足见齐白石在世界画坛的崇高地位。

　　上拍量第一  精品屡创新高

　　齐白石作品在拍场上的价格并非一路平稳。从上世纪80年代至今，他的市场价格经历了多次起伏，最近的一次明显下跌就发生在2005年到2008年间。2009年秋始，随着中国书画市场进入飞扬期，包括齐白石在内的中国代表性艺术家的作品价格都出现了爆发式的增长。以单价而论，与齐白石相若甚至高出的尚有傅抱石、潘天寿、林风眠、徐悲鸿、李可染和张大千等人，但如果考虑到齐白石的上拍作品总量数倍于其他几位大家，则其与其他大家相仿的价格增长速率就显得格外引人注目。

　　根据雅昌艺术市场监测中心数据显示，截至2014年5月12日，齐白石书画的成交总额为126.73亿元人民币，2011年他的《松柏高立图·篆书四言联》以高达4.255亿元人民币的天价创造了艺术家个人书画拍卖纪录。据不完全统计，齐白石作品目前的市场平均价格指数为45.03万元/平方尺，历史最高时平均价格指数为126万元/平方尺。而市场上数量稀少的精品，价格早已超过500万元/平方尺，比如2013年在中国嘉德以1840万元成交的《工虫鸢尾花立轴》，折合每平尺价格为599万元。在齐白石的高价作品中，以花鸟草虫、山水题材见多，其书画作品拍卖TOP20中大多都是此类题材，

　　那么齐白石一生究竟画了多少幅画？资料载齐白石曾说自己一生创作约为8000幅，后齐白石家属估算为1.46万幅。加上博物馆、私人收藏以及社会动乱毁坏，市场中流通的齐白石真迹应该更少。

　　中国艺术研究院美术研究所研究员郎绍君是齐白石研究领域最资深的专家。据他介绍，目前齐白石作品收藏最多的几家单位是北京画院、辽宁省博物馆、北京市文物公司和荣宝斋。保存在北京画院的齐白石作品与遗物共计2000余件，是收藏齐白石作品最多的机构。辽宁省博物馆的400余件齐白石作品，大多来自齐白石的三儿子齐良琨和齐白石恩师胡沁园的孙子胡文孝。“齐白石早年卖画为生，和北京许多卖画的铺子关系都很好。所以北京市文物公司和荣宝斋也藏有不少齐白石的书画，绝大多数都直接得自他本人。”

　　创作轨迹分早、中、晚三个时期

　　郎绍君表示，这些机构收藏的齐白石作品也未必百分百可靠，因为藏品除了来自家属捐赠，还有一部分是从社会上征集或是购藏的，“齐白石作品的作伪在时间上有两个高峰时期，即新中国成立前(上世纪20年代到1949年)和改革开放以后(1979年后)。尤其是新中国成立前，作伪者书画功力较深，鉴定难度较大。齐白石在世的时候就很烦恼，为了能辨别真假，甚至把石印改成钢印。但还是有很多伪作流入了市场，被当做真画卖。”郎绍君说，齐白石绘画的作伪地点几乎遍及全国各地，南京、上海、扬州、广州、湖南、天津、北京及香港等地都有其作伪者。湖南的作伪者，一般伪造齐白石中青年时期的作品；而北京的作伪者，则伪造齐白石晚年时期的作品。

　　齐白石赝品呈现出哪些特点？书画家、鉴定家徐鼎一在《鉴识齐白石》一书中写道：一是由作伪者手绘而成，分为旧仿和新仿，旧仿较新仿水平高，鉴定难度较大；二是木版水印的齐白石作品，也充当齐白石真迹蒙骗藏家。木版水印的作品，线条干涩，墨色浮薄，气息微弱，缺乏力透纸背的墨色滋润度，无真迹笔酣墨饱、气足神完的绘画特点。还有一种情况，齐白石三子齐良琨曾与门房串通，留下白石真迹，自己另作一幅，盖上齐白石真印，让取画之人拿走而流入社会，但这类情况的伪作可能不多。

　　齐白石的创作轨迹大致可分为早、中、晚三个时期。早期从20岁到57岁之间，主要是学习、临摹各家之长，画风工细，小写意兼而有之。中期即1919年定居北京后开始的“衰年变法”时期，大约从57岁到70岁，这一时期其画风大变，由工笔、小写意转向大写意，形成了自己的风格，确立了自己的艺术地位。晚期即70岁以后到谢世，艺术造诣达到了顶峰。

　　人物、山水、花鸟几种绘画题材在齐白石的各时期都有一定的侧重，如早期人物画，人们称其为“齐美人”，到晚期就没有这类画了。所以从画种上分析齐白石不同时期的艺术特点，有助于更好地了解和把握齐白石作品的鉴定规律。

　　据徐鼎一介绍，齐白石早年多画民间广为流传的人物题材，尤以画仕女而被乡人称为“齐美人”，稍后便取法黄慎诸家，兼工带写，鉴定其早期人物画，宜多注重人物面容与手之精妙，再观其衣纹线条之流畅，款书之纯朴自然。其中晚期的人物画多取法八大山人、金农等人，并以旧瓷器等民间器物上的画为稿本，题材上增加佛道内容和现实人物，画法上也向大写意转化。鉴定这一时期的人物画当从立意入手，再观其笔墨、构图、色彩、款印等等。

　　齐白石的山水画，最初是学《芥子园画谱》，后随谭荔生学山水，当他远游祖国名山大川后，写生绘集过不少山水画稿，重要的代表作为《借山图》和《石门二十四景》两套册页组画，一山一水的构图形式是他山水画的主要式样。鉴定齐白石山水画，应注意其早期作品笔墨秀润，意境清朗，行笔速度缓慢。其中期山水，多作圆浑“馒头山”，加以“米氏黑点”，用墨深重，颜色浓艳。其晚期作山水画越来越少，但用笔雄健简练，设色明丽，冷暖色强烈对比，笔线阔大，画坡岸平地多平涂，不似早期勾线再平涂。

　　打假防伪有奇招

　　齐白石的花鸟画是其成就最高的画种，其题材广泛，作品数量最多，也是市场上仿品最多的一类。齐白石花鸟画分为以下几类：一为花卉草虫。二为蔬菜瓜果农具。三为虾蟹雨蛙。四为禽鸟动物。早期花鸟主要学习赵之谦、八大，用笔工整细致却略显稚弱。由于早期名声不大，代笔较少。中期花鸟由工写转向大写意，用笔渐趋粗放，布局渐向开张过渡。其晚期花鸟画工写结合的风格基本形成，构图多样，虚实相宜，笔墨老辣、苍劲，色彩愈发艳丽。值得一提的是，齐白石中晚期的工笔草虫多为家人和门生代笔，齐白石补写意花卉和款印，而写意草虫则多是自己为之，这一类作品也具收藏价值。

　　对于如何鉴定齐白石作品，不同专家有不同说法。文物鉴定专家赵榆认为，鉴定齐白石作品除了要从笔法、风格、韵味等各个方面综合判断，齐白石什么年代的作品上盖什么样的图章，也要细细考证。据了解，齐白石生前为“打假防伪”，不时想出一些奇招，比如在落款上，从87岁开始，齐白石悄悄地把“石”字下边的“口”写成圆圈状，延续到92岁，直到被造假者发现，才又把“口”字恢复成方形。75岁时，齐白石还自增两岁为77岁，所以如果齐白石作品的落款中有76岁的写法，则为造假。在图章上，齐白石先是刻了一枚“齐白石”钢印打在画作上，后发现有人偷盖钢印后，又用手指按压，留下指纹印迹。对需珍藏的得意之作，他还设法用技巧将原盖图章凸起。

　　另外，纸张和用色也是辨别齐白石作品的可靠依据，齐白石曾在所绘《牵牛花》中题目：“戊子(公元1948年)于厂肆购得外国红，试之，八十八岁白石。”这说明他是在1948年才用“外国红”纸作书画。齐白石一般都是用生宣纸，在生宣纸中最常用的是最薄的“料半”纸，这种纸是一种吸水吃墨很强的宣纸，最能表现笔痕，但因此纸渗水太快，不易掌握。正因很难驾驭这种纸，作伪者往往因功力不足而露出破绽。

　　总体来说，尽管大量齐白石的赝品充斥市场，但伪造者只能造其“形”不能造其“神”。所以说只要掌握住齐白石的艺术语言，就会达到“有眼者识真伪”的高度。就市场而言，目前精品大都收藏在少量优质的收藏家手中，但藏家处于“收而藏之”的阶段，这将导致市场中流通的齐白石作品会越来越少，而这种供售关系会使精品与普通作品之间的价格差距越来越大，但齐白石作为近现代书画市场支撑力量的地位不会改变。