柳方金：此生与丹青共语

　　熊蔓菊

　　初春时节的北京，乍暖还寒。坐落在通州南部的台湖国画院，在料峭的杨柳风中显得更加幽静。置身其间的四五十个工作室，尽管各自大门紧闭，但每一扇门内都是激情四溢，翰墨流香。见到柳方金时，他正在工作室搞创作，两幅作品已经完成，就差题款了，还有一幅刚画完初稿，水墨淋漓。工作室很敞亮，上下二层楼收拾得洁净雅致，苍翠欲滴的盆花，栩栩如生的木雕佛像，古色古香的茶具，无不显示着主人的品味和情趣。环顾四壁，挂满他的作品，有金碧山水团扇，也有六尺青绿山水大作，都给人气势磅礴、耳目一新的感觉。在木几案前，柳方金亲手炮制着上好的铁观音。从容稳健、睿智淡定的柳方金一看就是经历过的人，听友人说，他曾当过煤矿工人、基层干部、广告公司经理，搞过商业美术、橱窗设计，经历过生活的苦也经历过人生的难，最终走上了自己梦想的职业生涯，并以独特的现代青绿山水享誉画坛。如今，所有的苦难和磨砺都付笑谈中……

　　梦想在动荡飘摇中生根

　　1955年，柳方金出生于江苏省徐州市。徐州地处南北方过渡地带，为北国锁钥、南国门户，向来为兵家必争之要地和商贾云集中心。这座历史文化名城，还是著名的帝王之乡、中国烹饪文化的发源地、中国佛教的发源地。正所谓一方水土养一方人，受父亲影响，柳方金从小就喜欢画画儿。父亲虽不是学院派，但艺术天赋很好，传统根基也很扎实，笔墨语言、色彩和造型能力，也都非常到位，人物、山水、花鸟等都有所涉猎。六七岁的时候，柳方金就是父亲忠实的观众和学生了。耳濡目染中，柳方金深深爱上了绘画。

　　小学三年级的时候，柳方金俨然是个小画家了。文革开始了，到处都在写标语、画伟人像。柳方金跟另外一个爱好画画儿的同学，成了美术老师丁道海的小助手。校门口的大屏风、院墙、黑板，成了他们涂鸦的阵地。丁老师画巨幅伟人像的时候，先打上格子，然后按比例放大，框架勾勒好后，柳方金和那个同学，也爬上高高的手脚架，帮着他泼大块的颜色，刷大块的漆或墨，老师再仔细收拾局部，就这样画了很多作品。

　　小学毕业后，柳方金上了徐州第十一中学。样板戏的时代开始了。各个学校竞相演出《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》等八部红色经典剧目，学生们能演的演，能唱的唱，各显其才。柳方金是充分发挥其绘画才能，跟几个同学一起做道具、画布景、设计舞台，芦苇荡、丛林、雪山，画得活灵活现。就这样，从小学五年级到中学毕业，文化课没上多少，但美术方面一直没有间断，打下了坚实的造型和色彩基础。

　　当时学校实行“连排制”，一个自然班叫“排”，一个年级叫“连”，年级主任叫“连长”，教导主任叫“指导员”。柳方金所在的“连”有四五百人。他学习成绩一直出类拔萃，是老师们重点培养的好苗子，有一次考试，柳方金获得了第一名，不过，“全连”只有三个及格的。初中毕业的时候，当时的“连长”、和“指导员”都建议他继续求学，哪怕上师范类学校，两位老师轮流劝说，但柳方金没有听从。柳方金是个极其懂事的孩子，他是家里的老大，他不忍心父母为了他们上学而日夜操劳。于是，他早早挑起了家庭生活的重担。多年后，已是徐州十二中支部书记的那位教导主任，还把柳方金叫到家里，追忆当年，问他后不后悔。柳方金笑了笑，人生如梦，很多时候是无奈的。不过，无论是什么样的选择，只要尽力尽心就是另外一番景象了。

　　挥汗如雨中奠定人生资本

　　1972年，刚满17岁的柳方金分配到了徐州大李庄煤矿，做了一名掘进工，就是从事巷道的掘进，以满足运输、行走、管线以及通风等需要。掘进工是最累的工种，掘进的过程，也是个辛苦而充满危险的过程，打眼、装药、放炮、运渣、支护等工序，全都是掘进工要干的。一个班组八九个人，除了放炮是专人，剩下的工序轮流做，也全都是考验人的活儿，一铁锹下去，铲起的渣土50斤以上，甩到车上，一小车是1200斤，还不包括车的重量，装满了车，还得运走；砌巷道用的石头，哪一块也都50斤以上，不仅要搬起来，还要举上去，递给上面的人；一根水泥横梁，15公分宽，25公分厚，240公分长，搭上肩，两个人扛着走了……如此繁重的体力活儿，没有压倒17岁的柳方金，反而让他练就了结实的身体和坚强的毅力。

　　当时的工作是三班倒，由于超强的体力劳动，柳方金的饭量惊人。老式的粗瓷大碗，他一顿饭能吃三碗米饭，两碗菜，剩下的菜汤泡着水喝了，才算吃饱了。一份荤菜是一毛五，而他常常只买8分钱一份的素菜。柳方金属于壮工，工资不低，刚进单位是每月31.5元，半年后转正，属于三级工，每月43.1元。中班费每天补助8分钱，夜班费是3毛钱，加上营养费等，柳方金最高时一个月拿到70多元，在当时是高工资了。每个月8号开资，柳方金至少交给母亲50元，剩下的自己留着买些画笔、颜料等绘画材料。

　　在那段物质匮乏、劳动繁重的岁月里，柳方金依然坚持画画儿。他非常渴望能买到几本画谱或画册。但当时书籍属于稀缺物品，连书店里也很少见到有关绘画的书。有一次，在朋友处借到一本张秋园的画谱，期限是三天，柳方金花了两个通宵用毛边纸全部临摹下来。终于，他拥有了自己的第一本画谱，直到现在还珍藏着。

　　命运似乎存心要考验这个刚毅的年轻人，让他一次次在机遇之门外受冷。1975年，最后一次推荐工农兵大学生，单位领导很欣赏柳方金的才艺，有意推荐他上南京艺术学院。但一个基层领导说柳方金够专不够红，其实是他个人对柳方金有意见。工友们都劝说柳方金，人在矮檐下，怎能不低头，道个歉，把这关过了，大好的前程就有了。而柳方金宁肯不上学，也不低头！他觉得作为一个人，傲气不可有，傲骨不可无！

　　1977年第一次恢复高考，柳方金参加了。记得考试的时候，监考老师总站在他的背后，看他画，私下里几个老师交流，也不时把赞许的目光投向柳方金，认为他很有希望。考试结果是专业课分数很高，文化课没通过。这不能怪柳方金，很多课程没有学过，如外语，除了认识26个字母就是会喊几句口号。被大学拒之门外的柳方金，又回到煤矿，当自己的工人。他没有灰心，继续在挥汗如雨中，练就着身体的资本，并像掘进巷道一样，一点一点向前推进着自己的艺术梦。

　　我们能为后人留下点什么

　　柳方金是个极具责任感的人，从他的作品和为人中都可以看出，他所做的一切努力，不仅仅是为了生活，更是为了实现一个人存世的价值。他觉得，人生一世草木一秋，不能白白走个过场。为此，他比诸多人更多了一份心思和责任，而这份责任，是与生俱来的。

　　记得小学二年级的时候，柳方金已经是个小画谜了，美术课是他最喜欢上的，课外有点时间就画画儿，课本、墙上、沙地，到处信笔涂鸦。当时能看到的画儿，除了年画、烟盒、画片，就是连环画了。连环画，俗称“小人书”或者“口袋书”，是二十世纪五六十年代孩子们的最爱，一两毛钱就可以买一本，互相交换着看，还可以到小书摊租阅。有《三国演义》、《水浒》、《红楼梦》等古典名著，也有《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》等电影绘本，还有《木兰从军》、《牛郎织女》、《孟姜女》、《白娘子与许仙》等神话传说。看一次一分钱或二分钱，最贵的不超过五分钱。柳方金经常与三四个小朋友一起去租阅，看的时候，各自拿一本，坐成一排，乘老板不注意，就交换了，往往花几分钱能看上老半天。连环画儿不仅故事吸引人，画得也好，柳方金更多的是在欣赏画面。他等长大了才知道，原来连环画是一个独立的画种，能以不同的绘画手法表现，水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可运用，但最常见的、最传统的仍是线描画，有工笔彩绘，也有写意笔法绘制的。那个年代的大画家，几乎都画过连环画，程十发、刘旦宅、刘继卣、丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪等著名画家都曾是画连环画的高手。通过阅读和临摹大量的连环画，柳方金在造型和色彩方面，奠定了很好的基础。

　　有一次，看完连环画，已近黄昏，柳方金和小伙伴们来到徐州市中心人工湖边的假山上玩耍，不知不觉中，月亮出来了，几个小孩对着一轮水月异常兴奋，争相诉说自己的理想，有的说想当解放军，有的想当科学家，有的想开飞机，而柳方金却说，“这些都是次要的，关键是，我们能为后人留下点什么？”或许，当时小朋友们根本没听懂他在说什么，但就是从那个时候起，柳方金真的在思考了，而且就是这个问题，左右了他的一生。

　　从那时起，柳方金就下定决心，要做一名好画家，绘制出流传千古的好画儿，留给后人。长大后，柳方金当过煤矿工人、基层干部、广告公司经理，但他最终舍弃了那一切，做了一名职业画家，这都是因为他的那句话。

　　我吃煎饼卷辣椒，心里舒畅

　　美国快乐研究专家玛西·西莫夫曾说，心灵有一个能量场，回想一段快乐的时光或一段美好的记忆，会有一种温暖和甜蜜的感觉在心里流动，那就是心灵的能量。在那段挥汗如雨的岁月里，柳方金的心灵能量，就源于他的画笔。那时，他每天最快乐的时光，就是洗去满面煤尘，倚在床上静静地画上几笔。尽管他做梦都想当个画家，而那个梦，是那么遥远。

　　1979年，柳方金终于离开奉献了7个春秋的煤矿，调入徐州百货公司搞美工。在那个凭票购物的年代，商业口是好单位，而且还能从事艺术，柳方金很开心。当时橱窗是商业展示的唯一窗口，包罗万象。商业美术很锻炼人，在设计中，平面、立体、色彩、构成等都会涉猎，具体操作的人还得会木工、电工、雕塑、绘画以及造型等能力。柳方金终于找到一块用武之地。期间，单位派他出去考察学习，北京科普一条街、广州橱窗模式等，让他大开眼界。1987年，柳方金去中央工艺美术学院进修，在工艺美术方面做了进一步提升。正所谓干一行爱一行，柳方金在商业美术领域做得风生水起，1987年的全国金橱窗大赛中，他获得金奖。

　　在上世纪90年代初，因工作的关系，柳方金当了广告公司经理，凭借个人能力，他把广告公司经营得效益很好。但在迎来送往、筹光交错中，柳方金觉得心里空空的。他几乎没时间画画儿了。有个朋友想盘下一个大饭店，让柳方金来管理，朋友很仗义，说赔钱了算他的，盈利了平分。柳方金还是拒绝了，不是怕赚不到钱，而是怕远离了自己的梦想。他厌倦了，只想多给自己点时间，多画几幅画。朋友很不明白，广告公司有几十万欠账，他不去讨要，光想着画画儿，而画画儿是纯往里投钱。让柳方金感到欣慰的是，他的夫人理解他。夫人通情达理，贤惠善良，起起落落中，一直在背后默默支持着他。成名后的柳方金多次公开场合坦言，如果搞一次极为轰动的画展，第一个鞠躬的，就是向他的夫人！确实，三十年的相濡以沫，有着太多无法言表的感动。

　　就在广告公司做得顺风顺水的时候，柳方金辞职了！他想，干一辈子商业美术，最多只是个出色的工匠而已，不赚钱了，天天吃煎饼卷辣椒和咸菜，心里舒畅！于是，他如愿成为一名职业画家。2003年，他来到北京，参加了中国美协高研班；2005年，他再次返京参加中国美协高研班，并且留在了北京，开始了自己的职业生涯。2009年，柳方金去清华美院吕云所山水画工作室任助教。吕云所是我国当代北派山水画代表性画家，被誉为画太行第一人。他性情直率，治学严谨，上世纪八九十年代在国内和东南亚的画展，就轰动一时。伴随吕老师身边，柳方金受益匪浅。

　　跋山涉水写豪情

　　柳方金是位艺术全才，在上个世纪80年代初，人物、山水、花鸟画及油画、水粉、壁画等都画。1988年，他意识到，什么都会，什么都不精，还不是名工匠！就在那一年，他思考后决定主攻山水画。柳方金认为，在中国画中，最为博大精深的是山水画，传世最多的也是山水画，现在人物和花鸟画的很多技法，也是从山水画中继承下来的。

　　清代画僧石涛曾说，“搜尽奇峰打草稿”，对于想在山水画中有所建树的柳方金来说，这也是条真理。走进自然，从祖国的大山大水中汲取和感悟，是他决定主攻山水后更加用心做的功课。上黄山，登太行，走苗寨，游漓江，入藏区，驰骋草原……在乐此不疲的跋山涉水中，不仅有豪情万丈，更有艰险重重，为了体验藏乡风情，柳方金就差点把命搭上。

　　2000年深秋时节，柳方金和一位军旅画家到川藏一带写生，广元、青川、唐家河、毛香坝、南坪、九寨沟、松茂、汶川、映秀、卧龙、四姑娘山、泸定等地都去了，花了两个多月时间。到了青川，朋友把他们送进唐家河自然保护区，那里地势险峻，就请了两个当地人做向导。走进无人区，山上没有路，向导也只知道大体方位，用砍刀砍出一条小路，一行人通过。不巧的是下了一周大雨，不能原路返回了，就寻找别的道。记得有一段山路，大约只有10厘米宽，两边是悬崖峭壁，向导几步就过去了，而画家是慢慢挪过去的。下山后遇到一条河，雨后河水暴涨，水流湍急，过河的时候，因为没有经验，柳方金没等前脚落下后脚就抬了起来，结果人就漂了起来，画夹、衣服等也都漂在水面上。柳方金还没反应过来，向导就一把抓住他拉了起来，当时柳方金也没什么感觉，起来继续前行。再走了十来步，才发现前面有个30多米的叠谷，流水处是个巨大的漩涡，那要是人掉进去，转眼就会不见了，柳方金惊得直冒冷汗。到如今，想起来都后怕。

　　川藏采风回来后，柳方金积累了丰富的素材，计划创作一幅反映当地风情的巨制。这个想法酝酿了8年，直至2008年汶川地震时，心情无以名状的柳方金决定动笔。他白天黑夜连续作画，冲动的激情，使他放不下画笔，连着画了几幅，直到第五幅满意为止，《藏乡风情》就这样诞生了。画面整体格局气韵高雅和谐，构图宏大、结构均衡、笔力刚健、色彩清雅。创作中，画家综合南北技法，通过点、线、色、勾、皴、擦、染整合出理想画面，融传统与现代、工笔青绿与写意水墨于一体，墨色渲染、线条勾勒体都现出个性化，从而营造出可赏、可游、可居的意境。2008年《藏乡风情》获得第七届全国工笔画大展银奖。

　　柳方金也是名副其实的得奖专业户，从上个世纪80年代，其作品就开始入大展和获奖，到了90年代以后更是频繁，如1998年其作品《巍巍太行》，获江苏省首届山水画大展金奖；《阳春布德》获江苏省第二届山水画大展佳奖；《松连竹路雾里桥》入选“中华情”中国画展；《时在中春阳和方起》入选2007年中国画大展……

　　用现代水墨融入传统青绿

　　柳方金也属苦学派，在学习传统过程中，他较为推崇宋人范宽和清人龚贤。范宽的全景山水气势雄浑，笔触扎实；龚贤长于用墨，积墨厚重通透，墨色苍润沉稳。后柳方金多临黄秋园山水作，其山水作集古人之精髓，借古开今自成一家。三位前人对柳方金影响很大。

　　初期，柳方金画传统山水，多以水墨、浅绛、积墨为主，偶尔涉及青绿山水。参加很多大展后，柳方金觉得，这样画下去没意思，千人一面，非常乏味。从儿童时期，柳方金就有自己的艺术观，那就是创作出传世之作，那么，在当今大美术环境下，如何凸显自己，如何发展自己呢？从2005年下半年到2006年，柳方金进入了蜕变期，想的太多了，拿起笔都不知道怎么画了！本身思想斗争激烈，加上2005年高研班学习时，当今一线的名家几乎都授过课，各抒己见，灌输到自己的思想里，就没了主张。于是，柳方金把自己关在画室开始了痛苦的思索。

　　柳方金搞过商业美术，对色彩非常敏感，他想到，中国山水画先有设色，后有水墨，而设色画中先有重色，后来才有淡彩，就如清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”那么何不来一次 “文艺复兴”，将中国山水画色彩继承发展呢！柳方金找到了自己的方向，他决定把传统青绿与现代水墨嫁接起来，走出自己新的面貌。

　　传统青绿山水发展于隋唐而兴盛于五代，两宋之交形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。近现代在此基础上发展成为张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都曾是画青绿山水的高手。清“四王”之一王石谷说，“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”这就是说，画青绿没有深厚的传统功力是不行的。

　　2007年，走出思想困境的柳方金给自己定了个课题：《用现代水墨融入传统青绿》，并通过美术报向全国公布。此课题分为五个章节：人情味的人化自然；古代青绿色彩的组成结构；青绿山水的历史演变；现代水墨及现代构成的介入；工写结合的青绿山水。柳方金希望通过系统而深层次的研究，在提高自身艺术水准的同时，推动意笔工写青绿山水向前发展。

　　李可染先生曾说，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，柳方金是在似进未进之时，选择自己走出来。柳方金研究发现，传统青绿山水创作，已形成一套规范化程序，用笔过程也十分理性，技法过于单一，这无疑会制约艺术家的创造力，缺少个性与激情。于是柳方金创造出在传统水墨基础上亦工亦写的青绿重彩，这种表现形式，兼有水墨写意的自由抒写与工笔重彩的严谨法度，两相糅合，墨不碍色，色不掩墨；墨因色泽，色因墨辉，产生出墨色互渗、墨色共辉的新奇效果。

　　柳方金选择在半生半熟的宣纸上作画，这无疑增加了创作的难度。初期的青绿山水是画在帛与绢上，东汉时虽已发明造纸术，至唐朝还被列为贡品，未在绘画领域内普及。早期的青绿山水多无皴，在熟宣或绢上作画，笔墨变化也不大。绢发色，宣发墨，柳方金的课题是用现代水墨融合传统色彩，自然要先考虑水墨的写意性，还有笔力的灵活性和线条在行笔中的变化。在半生半熟的宣纸上作画，更能表现出天然情趣和丰富的视觉感。

　　“我认为现代青绿山水，关键是从传统模式中跳出来，有自身特色”，柳方金说，正所谓“可贵者胆，所要者魂”。观柳方金的青绿山水，有种心灵的震撼，在其气势磅礴、云蒸霞蔚的画面中，笔力刚健，墨色苍润，色彩清新，大开大合又不失婉约逸美，真正实现了天人合一的精神。

　　无疑，历经磨难而最终找到自己人生路的柳方金，用大胆突破为当代中国山水画注入一股清风。业界人士断言，柳方金已具有一代宗师的风范，假以时日，定成气候。而柳方金一笑了之，仍辛苦躬耕，孜孜以求。我们期盼着，在艺无止境的探索中，柳方金用自己的挥汗如雨，为后人留下一幅幅传世经典之作。