戏剧名家办了个书画展

96岁高龄的程玉英特意从榆次赶来参加展览

　　提起程玉英、王爱爱、花艳君等人的名字，你肯定不会陌生，要知道这是咱晋剧梨园行中让人能竖起大拇指的角儿。就算你听过这些大腕唱的戏，可是你见过他们的书画作品吗？2月10日，“翰墨丹青梨园春书画展”在太原美术馆内拉开帷幕，160余件书画作品全部出自我省戏剧界从业人员之手，其中不乏一些享誉三晋大地的戏曲名家、中国戏剧梅花奖、文华奖的获得者们也纷纷挥毫泼墨，踊跃参展。当你置身其中欣赏时，会有别样的感觉，因为昔日舞台上熟悉的身影变成了一幅幅书画作品中的“落款”，不禁让人有种错觉，是不是会唱戏的就会写书法？或者说，在弘扬戏曲文化的同时，也秉承着对中国传统文化的传承之情？今日，咱就一起聊聊梨园行艺术家跟书法艺术的渊源。

　　戏曲表演中，演员在舞台上挥毫泼墨的场景并不少见，能跟书法结缘，这应该说是职业本身所赋予的，用这些戏曲名家的话来说，“你要演得像，总得体验生活，这一来二去之间，就培养了对书法的爱好，久而久之也就开始练习毛笔字了。”

　　著名影星何赛飞，接触影视剧前是名越剧演员，她跟书法的渊源也很深厚，她曾经提出，要将学习中国毛笔书写技能纳入义务教育阶段必修课程。她跟书法结缘，就是因为剧情需要，她需要在舞台上腾空写条幅，于是拜师、练字，一切都从零开始学，日子一长也就培养出了对这门传统文化的热爱之情。何赛飞曾经说过，有了毛笔字垫底，再用其他笔写字都不怕了，这就是一名演员为艺术奉献，为艺术再修炼的过程。著名京剧表演艺术家任岫云的作品也在本次展览当中，据说这位荀派传人有其过人之处，那就是能在台上边唱边画，不仅唱腔动人，而且所绘作品同样堪称精彩。

　　曾经跟著名晋剧表演艺术家武忠老师的女儿聊过天，我问她为什么武忠老师如此喜欢书法，她说了，艺术是相通的。当时，我还不太明白，但在网上无意中搜索到了名为“寻妙玉喝茶去”的博主写的一篇名为《儿子用书法教我学唱戏》的博文时，顿时茅塞顿开。博主写到，练习毛笔字亦如唱戏那样，“开口就像毛笔字的起笔要起得不露痕迹，欲左先右、欲放先收；气息要连贯，看似停顿实则是下一句的开始，如写字要首尾相顾；行音要圆润，气足而含得住，像毛笔行笔要似血液在血管里流动既活又润，不能折不能断；尾音要含得住，像书法的每字结尾，笔要稳得住，墨要送到位。”这样的练习和贯通，恰如其分地形容了书法与唱戏之间的联系。

　　展览当天，96岁高龄的晋剧艺术家程玉英特意从榆次赶来，在她的身边，簇拥着不少晋剧爱好者，而在其书写的“寿”“艺”两幅作品前，更是有人在排队等着拍照。程玉英看到了，有些不好意思，“我练习毛笔字的机会不多，但我觉得练字对戏曲表演有好处，而且对身体也有好处。”作为驰骋在戏曲表演行当中的大家，程玉英说，“在旧社会，人家学习京剧的团队就很讲究，不仅要有艺术课，还有文化课，他们就有机会练习毛笔字，我们当年没赶上，所以要补上这一课。”同样，唱青衣的83岁花艳君也觉得，“旧社会，穷人家的孩子才去唱戏了，咱都没文化，等到了新中国的时候，咱们艺人的身份提高了，大家都说你在舞台上是文化传播的使者，所以我心里可有压力了，咱都传播文化了怎么能不学文化？”50岁那年，花艳君走进了老年大学，开始学习国画、毛笔字，闲暇在家时，就会创作一些书画作品，这回她带来自己的山水画《富贵年华》，还颇有点水墨画的味道，让不少同行赞不绝口，性格开朗的花艳君则乐得合不拢嘴。这，就是艺术的魅力吧，至少那份赞美，能让已经习惯了掌声的老一辈艺术家们感到片刻的尊重和欢愉。

　　本报记者 孙轶琼