台北故宫年年有余：古人画鱼学问大

　　清华嵒《群鱼戏藻》选自《华嵒写生册》，画群鱼在清流荇藻中自在悠游，最大的■鱼先以淡墨圈定轮廓，再用色、墨交互敷染，呈现水彩画般彩绘淋漓的效果。（故宫提供）

　　吴垠慧／台北报导

　　鱼不只是海鲜，也是古今中外画家喜爱的题材，年节期间，国立故宫博物院策画一檔趣味特展“年年有余：画鱼名品特展”，看古人如何画鱼。

　　鱼儿优游水中悠然自得的情态，令人心神向往，早在新石器时代的陶器彩绘、先秦帛画和汉代的画像石与瓦当上，已出现画鱼的图像。故宫书画处吴诵芬指出，春秋时代鲁隐公纵使逾越礼法，仍然执意要去观赏渔民捕鱼。宋徽宗敕编、成书于西元1120年的《宣和画谱》，将北宋内府收藏魏晋以来的绘画分为十门，“龙鱼”就是其一，龙是“鳞虫之长”，“自古以来也有鱼化成龙的传说，因此龙鱼水族成为单一独立的绘画项目”。

　　“年年有余”展出故宫院藏的各种“鱼品”，生动描绘鱼儿优游姿态，例如传北宋画鱼名家刘寀的《群鱼戏荇》，表现鱼儿潜泳于水底藻荇之间的自由自在，《宣和画谱》中称讚刘寀画鱼涵泳自然，后世也认为，画鱼水的技法直到刘寀集大成。

　　清宫廷画家郎世寧的《画鱼藻》画的是池中游鱼，构图虽然是中国式样，结合强调光影与立体写实的西洋画法，“充分表现鱼尾和背部鳍条的立体感，又以白粉表现鱼皮受光发亮的质感”，吴诵芬解释说。

　　选自《华嵒写生册》的《群鱼戏藻》，画群鱼在水藻间自在悠游，最大只的鲇鱼先以淡墨圈定轮廓，再用色墨交互敷染，呈现水彩画的效果，极具动态的触鬚线条细劲，可见画家功力。清沈振麟《狸奴鱼藻》画的是猫盯着池中鱼，猫掌已伸出、对着游入险境而浑然不觉的金鱼。

　　曾学习西洋画法的清宫廷画家丁观鹏，在他的《太平春市图》卷中描绘乾隆年间太平盛世的新春市集，画面中有一位以琉璃小缸加网袋贩卖金鱼的小贩，正与小童对话着，令人联想到当今夜市的捞金鱼。