女性观看者视野中的杨佴旻绘画

杨佴旻《寂静的天》 纸本设色 70X68cm 1997 杨佴旻《厨房》1998作 121×182cm 纸本设色

　　作者：友友

　　已经有很多文章从理论上阐述杨佴旻的绘画观念，重量级的哲学高度。我却想换个角度，软软的“软着陆”。以女性观赏者，换位思考，更想从一张张作品的直观感受谈谈画家的美学品味。

　　当走进中国美术馆，杨佴旻个人巡回展大厅，就被他诸多的静物绘画所吸引，按照时下时髦的字眼形容“吸住了眼球”，有一种“色、香、味”俱全的感官效果！

　　画静物，需要很强的绘画功底。前者，已有诸多大师级画家。敢用静物表现绘画形式，其实本身就是对画家自身的挑战。不难看出，画家对绘画技巧、用色、构图，都具有自己的独特体系。

　　那张“寂静的天”，构图就十分有趣，画面中的花瓶几乎从它的“小宇宙”中掉出，这样就有了画面的悬念，使我联想到美国电影导演大师希区柯克悬念电影中的某些镜头。就是那般紧紧抓住观众的心，悬念高高悬挂，内在的紧张度，迫使你割舍不下。犹如女子对时装的敏感，见了漂亮衣服，没买。揪心揪肺，夜不成眠，第二天一定要冲进店里把它买回，悬挂在自己的衣橱里，心里才踏实。好的艺术总是有此类感觉，要去回味它、思考它、甚至把玩它，高级的艺术亦是如此，无疑是相通的。

　　展出的静物中，时时给观赏者一种特殊的解读方式，尤其是在当下如此浮躁的现实中，画面呈现出一种近乎于中世纪“宗教”式的宁静，如有人选择这类作品悬挂在家中的客厅或卧室，在一天尘土飞扬、杂乱无章的奔波后，凝视此类静物；静谧、安详，定有尘埃落定之感。虽然生活中不免尔虞我诈，观赏那些静物——“玫瑰”、“厨房”、“花与果”、“百合”会感慨于：生活依然是美好的。从这些绘画中透视出艺术家内心的温馨，他用他的艺术，温暖着热爱艺术的心。

　　再定睛看去，会从细节中巧妙地发现画家的笔触一笔一笔如此生机盎然，花草间一种生命力的勃动。如画家的成名之作“白菊花”，明明是幽幽的蓝，却取名为“白菊花”，这就令人寻味了。现实中的白菊花，如此常见，解读密码有限；绘画中的“白菊花”升华为艺术的境界，具有了色彩的神秘，那灰与含蓄的蓝，几乎带你进入一种梦乡，在梦中去解读它的密码，加剧了神秘感，这就是谁也无法取代的艺术含量！

　　如“冷光”，真的很冷，“冷”到了超理性，但那雅致的鹅黄，似乎又有了一种温情、惬意。此画的布局结构也颇讲究，立体、明暗跌宕，冷里含有儒雅之感；如此风度翩翩的绘画，挂在卧室里，夜晚，无疑是不会做噩梦的！

　　当然，这，往往是仁者见仁智者见智吧。也是本人的嬉语吧。

　　再走入画家风景绘画领域中，又有了另一番气势；色彩在空中颤抖，似乎有了一种德彪西印象派式的音乐感，如“以莫奈作品为蓝本的风景”、“窗前的鸡冠花”、色彩如此飘忽不定，忽闪忽现；“假日”，色彩这般扑朔迷离，温暖的混合过渡点彩，飘逸而放松；“春色满园”斑斓而不炫耀，很大桌面上的“秀色可餐”，看上去很是舒适自在，真是抓住了题目的灵魂，彷佛你也在画面里来了一个春天的“假日”。

　　画家调色的分寸感掌握得极好，这是需要功力的，不是一日两日就能熏陶出来的。从杨佴旻的学术文章里也可读出他对绘画理念的技术性要求很高，审美取向要求也更严格；从形式到内容都得丝丝入扣，彼此关联，而不是没有张力的涂鸦。绘画本身就有一种思考，用颜色的思考。好的绘画定会使观赏者不得不驻步思忖，为什么要如此？它，表现着什么？它，传递着什么？一张好画，一定有着它独特的吸引力，被它感动着。

　　也许，每一个观赏者都有自己的审美趣向，但高级的艺术有着共通的效应，那就是经得起时间的打磨。

　　“蓝天”这幅画，山坡上的白云，固定不动，仿佛空气凝固了，很超现实，但它的确来自于画家对自然界观察的省视，那花草多么逍遥放肆地拔地而起！它，好像与固定的白云处于一种反动状态，可画面是和谐的、彼此在呼唤着什么，真的，很美好！

　　“天高云淡”也有那种感觉，呼唤？期待？那半掩的窗户，外面的世界是天边还是绵绵不断的山峦都不重要，它，是一种想象，这就够了。而“天边的云”明明那云朵，就近在咫尺，似乎伸手可触；画面的云，几乎要“夺窗而入”，半掩的窗户又是一种虚无，内外的蓝盈盈，真是好梦幻。这就是佴旻画的魅力，真实、虚幻、梦境、现实、是，又都不是。没有界定，只剩艺术本身。

　　在这里，我要特意提一笔，“长城”这幅画是那么的与众不同，他把这个题材处理成了“田园诗”，没有争霸之感，没有抑郁的象征，没有疯狂的战争。如阳光下的家园，那紫色的长城，淡蓝的天空配上翻滚的白云，犹如女性钟爱的紫色项链，欣赏着平凡而和平的日子。

　　太行山组画，我以为是这次画家巡回展的高光点。画家与太行山有着相濡与沫的关系，自然画起来就格外地得心应手了，在他笔下对太行山有着独到的见解，那山不是山，那水不是水，是生命的再现；是画家与它的对话，几乎是一个虚拟的人物；是画家对这一方水土的个性理解；它，又是山，又是水；画家用他手下的笔，重新再现了他心目中的太行山。那山峦，那流水，那天空，都是艺术的重现。画面与以往的风景画格局截然不同，气势磅礴，相当强势，他笔下的山，接着古老文明的地气，山转水也转，绵绵流长，但又极具表现主义，我最大的感受是杨佴旻的“山”很人性化。我敢说，画家画这一组画时心情愉悦，找到了一种长期思考后的表达形式，画面呈现出一种歌唱性，画面虽比以往庞大，却顺势而上、顺势而下，色彩飘逸飞翔，好象太行山在歌唱，没有一丝的抱怨，那山，真的在跃跃欲试地舞蹈呢。

　　以往，与画家本人的接触，发现画家本身内心温暖却极具性格，内敛又有方向性，追求的目标决不放弃，犹如他的诗，细腻却不乏野性，真是画如其人呀。可谓，艺术真有它自己的性格。

　　最后，我要特意享受一下“周末”这幅画。它，让我久久驻步。在画中流连忘返。画面的忧郁性，深深触动了女性的某一根神经。它，是一幅纯裸体，却很纯净，那画面从天而降的“圣水”，沐浴着周末的晨曦，具有如此大的想象空间。感谢上苍，创造了人间尤物——女性躯体之美，在画家笔下表达得美轮美奂。

　　“周末”堪称画家的杰作，那笔触行云流水般地表现出了周末懒散的诗意，性感却不流俗，画面上那个掩面躺卧的女子，身体曲线优雅之极，画家一笔到位，十分流畅，明暗关系处理得当，似乎都能感受到女性肌肤的弹性，那微妙的一笔蓝，真是神来之笔。我发现画家很会使用粉色，在他大批的绘画作品中都用到了粉色，恰到好处，粉的温润，让画面十分“养眼”。一些大师都有使用颜色的独到之处，著名的夏加尔“蓝”，中国的尚阳“黄”。那么，在杨佴旻的绘画中可堪称：杨佴旻“粉”吧。尤其在“周末”这幅作品里，那一抹淡粉，“弹”出了女性躯体的丰润，妙不可言，真是画龙点睛之笔呀！但那大片黑色与流淌的灰白色，衬托出一种不可言传的忧郁感，颇耐人寻味，会使人浮想联翩。

　　幸好人类发明了艺术，古往今来有一批伟大的艺术家，装点得生活才不至于那么乏味，让喜爱艺术的人才如此流连忘返，如醉如痴，为自己的生活又增添了一个美丽的音符。

　　2013年6月29号 柏林