崔氏北派山水：别样风范

　　牧耕

　　山水画分南宗北派，当代中国画坛很多画家其实是在有意识地模糊这样的分界，但是，因为画家所属的文化区隔、教育区隔及审美区隔的自然不同，很难把南宗和北派不同的习惯、表现角度、一贯性的笔墨运用融合到一起，这说明，画家眼里的物象、景象、意象是有一定之规的，试想弥南补北，必然导致两种结果，那就是或者更加突出了画家所宗不同、立意不同、范式不同，或者更加突出了作品的不成熟、不到位、不地道。

　　崔振宽先生是一位执著的北派山水画家，多年来始终如一地以专属的方式和技法表现着大西北的风貌、风情、风格和风骨，形成了我所谓的“崔氏山水、别样风范”。

　　评论界对崔振宽先生的创作态度、创作风格、创作功力是赞许有加的，比如徐邦达先生说崔振宽先生是“西北山水第一人”，龙瑞先生“特别敬佩崔先生的老黄牛精神”，卢沉先生见到崔先生的作品很激动，评价他“创造性地发展了民族艺术”，贾方舟先生评价他的作品“很完美，笔墨、意境、丘壑三方面都做得比较好，构成了笔墨漩流”，杨力舟先生说他“继承了长安画派而又有所发展”，等等等等，几乎听不到反面的意见，对一个画家如此统一性地群发性地倍加推崇，在当代画坛是不多见的。

　　之所以出现这样的不约而同，源出于崔先生的作品提供给观赏者、收藏家、评论家、学习者的多元化、多角度、多层次的赏析空间，这说明崔先生的作品既能够很准确的表现自己的创作初衷，也能够深切的满足人们的精神需求，或钟情于传统的深味，或取向于气度的恢宏，或专注于笔墨的润泽，或偏重于格趣的高致，或瞩目于结构的铺排，或定位于忧患的意识，或着眼于表现的力度，总而言之，各取所需，决不空回，民间的话说这样的画家够意思。

　　崔振宽先生不是一个和“社会”走得很近的人，除了绘画、看书，他几乎没有什么爱好，所有的工夫都花到“正事”上了，生理上活得比较寡淡，可是在表面性的寂寞之外，孤独之余，有着怎样的丰富呢？他就像冰山之下的火山，所以我们从他的作品中可以读到他的“纯粹”，纯化的景象，纯化的技法，纯化的思维，纯化的语式，无论是胡杨林系列、白鹿原系列、渭北系列、紫阳系列、延安系列、空谷系列、还是南疆系列、焦墨山水系列、蜀山纪游系列以及雁荡山村系列，无不可以用一个“纯”字一语蔽之，纯化中有着生命的张扬与舒放，也有着生命的苦难与忧患，纯化中有传统的延续，也有现代性的拓殖和前卫性的开发，纯化中有对生命本原和文化本原的体认，也有对自然真谛和艺术真谛的感悟，这种纯化某种意义上讲是当今的画坛所缺乏的，因其纯，所以不浮飘，因其纯，所以不繁乱，因其纯，所以不松散。

　　崔振宽先生不是一个善于运用“说话”技巧的人，大多数时间里他是沉默的，但我们总是能在他的画面中读出他的强势来，强化的意象，强化的笔触，强化的内涵，强化的质感，而这种强化几乎看不到雕琢的痕迹，造化天成，妙手得之，“山是西北的山，水是西北的水，树是西北的树”，为达到强化的效果，他不惜重墨，采用“满构图，不留白”的极端化处理，顶天立地，横贯东西，纵贯南北。然而，沉重不是沉沦，荒凉不是荒芜，拙朴不是拙劣。在崔先生的强化造势中他的画面彰显着一种壮美、沉郁、苍莽、大气，他生理的话语弱势在笔墨的话语强势中得到了更完整更有力的补足。

　　崔振宽先生也不是一个张狂的人，这不是说他的作品缺乏张力，而是说他是一个好静的人，或者说是好净的人，这种“静化”或“净化”也同样移植到了他的作品中。惟其静，所以他的作品所传递的信息是让人沉思而震惊的，惟其净，所以他的笔端在宣纸上存留的印记是清晰而非混沌的，有人讲山水画的墨块和墨团的运用，殊不知，并非只有墨块和墨团才是表现山水神韵的不二法门，运用不得法，反不如不用，他擅长使用长短线，重皴点，并通过对线条的组织、对点的安排达成画面的氤氲润恬，华滋美厚，豪雄有力，苍茫远阔，这种静的出处在于他对西北自然环境和西北生活风情的深刻了解和有意识有目的的取舍，这种净也同样肇基于此，西北的喧嚣与热情不是他表现的主要选题，他更热衷于刻画西北的原生态、初始化，那未经污染、未经开发、未经尘蔽的树林、村庄、窑洞、山头坡脚、一条林荫小道、一线远涧流泉，那真是静到无音，净到不尘，令人不敢呼吸，生恐扰乱了那一份静，污浊了那一份净。

　　崔振宽先生除了上述的纯化、强化、净化的特点外，他的画作所凸现出来的对于笔墨的范式化运用，对于画面的秩序化的安置，对于气韵流动的音律化的把握，对于留白的诗意化处理，对于密中通透、疏中繁复的技法锤炼，对于水墨、焦墨的独立以及交互体验的谙熟，对于传统现代的独特性转化，乃至于部分作品的抽象化试验，当然还有崔先生的理论造诣，无一不可以独立成章，写出一篇论文式的评论来，这也在在都说证明了一点，他是陕西山水画家、西北山水画家、甚至于全国山水画家中的一个标志性人物。

　　崔振宽先生在多年的创作中，强调传统与现代相融合的艺术精神，追求气象雄浑，大势磅礴的笔墨力度，提取局部妙境而寓指整体印象的截裁法门，通过平面化处理、抽象性结构而实现了西部山水精神层面的提炼，终于形成了自己平凡中见奇崛的表现方式，亦即“崔氏山水，别样风范”。

　　崔氏山水的意义不仅仅在于技法，超越于技法之外的是崔式山水已经成为西北山水的符号，甚至成为西北山水精神的代名词，崔氏山水已经可以肯定地留在历史的教科书中，当然，我们希望崔振宽先生未来的绘事更加成功，为中国的山水画创作提供更多的借鉴和引导。