关于长安画派的一些研究

　　崔振宽

　　“画派”是社会和时代给予一个画家群体的艺术成就的肯定和赞誉，并以其艺术成就影响着一个时代的画坛。

　　赵望云先生1942在西安(长安)落户后，以他个人的艺术成就和在当时文化界的影响，在西安组织画会，招收学生，提出明确的艺术主张，已经有了画派的雏形。新中国成立以后，来自解放区的石鲁先生以其旷世之才和对复兴中国画的巨大激情，与赵先生一起共同掌管着中国美协西安分会的领导工作。他们团结一批老画家，在美协内部成立国画研究室，招收了一批师带徒式的国画学员，在美协之外相继成立了多个画会。当时的西安画坛，以美协的国画研究室为核心，美术活动频繁，极为活跃，声势也空前壮大。美协国画研究室的六位画家，在美协大院狭小的展厅里，几经观摩后，于1961年10月在北京，接着又在上海、南京、广州等城市举办了“国画习作展”，轰动全国美术界，“长安画派”的称谓载誉而生。

　　长安画派以其艺术成就和活力，影响了西安画坛的众多画家。当时正是国画界最为活跃的时期，老中青之间，专业和业余之间，对长安画派的六位画家，心向往之，犹如众星捧月一般，齐心拥戴着长安画派，并在不同程度和不同深度上实践着长安画派的艺术主张。因而我认为当时的长安画派，不仅是美协西安分会六个人的画派，而是在西安地区有着广泛的社会基础，在全国美术界有着空前社会影响的当代画派。或者可以说，狭义的长安画派是六个人的画派，广义的长安画派则是长安画坛的画派。

　　长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”是石鲁提出的，也是赵望云早就实践了的。现在看来这好像是一句大白话，几乎各地画家都可以用它。但在五十余年前，能首先提出这个口号，对中国美术有着重大的意义。当时传统无用论的思潮尚未完全扭转，苏联绘画对中国美术有压倒一切之势，中国民族绘画传统有断裂之虞，继承传统对中国画的发展具有拯救的意义。另一方面，当时的中国画家，对创新和深入生活还缺乏自觉的认识和实践。“生活为我出新意，我为生活传精神”就是石鲁对“一手伸向生活”的诠释，体现了艺术反映现实生活的本质精神。所以既有传统性，又有时代性的创新意识，正是长安画派的艺术精神。

　　有人认为，自从赵望云、石鲁、方济众等画家的谢世，长安画派也成为历史。我以为，当代中国画正处于从传统向现代转型的时期，而这和长安画派的创新精神是完全吻合一致的。长安画派作为画派，已不复存在了，但是作为它的影响仍将长期存在下去。

　　任何画派都以地域性和时代背景，作为它产生的必要条件。随着时代的变迁，画派所起的作用也在变化。二十世纪五十年代，艺术观念比较单纯，画家的思想比较统一，积极的趋同性是当时的主流意识，长安画派也应运而生。当今时代是所谓“观念爆炸的时代”。比如“越有地域性也越有全国性”，“越有民族性也越有世界性”与“全球文化”、“和国际接轨”之间的争论；群体性的画派意识和崇尚个体意识之间的争论，似乎都对画派的存在意义提出了挑战。我个人无力对这些问题作出判断。但我认为长安画派老一辈画家所创造的“拖泥带水”、“色墨混用”等具体画法是他们留给美术史的独特贡献，而长安画派所倡导的“一手伸向传统，一手伸向生活”的时代精神和创新精神，长安画派老一辈画家在表现大西北自然、人文景观过程中所形成的苍茫浑厚，苍凉苦涩，混沌大气的美学品格和时代风范，则是应该继承和发扬的。