霍春阳首次广州开展：传统够我们受用终身

霍春阳 《芳魂》（中国画） 霍春阳 《林间》（中国画）

　　天津美院教授霍春阳首次广州开展，并称——传统够我们受用终身

　　3月20日至3月30日，“一花一世界——霍春阳新春花鸟画展”于广东南岸至尚美术馆举行，作为当代写意花鸟界大家和学者型画家，霍春阳的画作虽取自传统题材，却追求简约、空灵的风格，故而兰草能闻其馨香而不见繁叶，牡丹能观其雍容却不见艳丽。

　　霍春阳长期研读中国传统经典，并直言，谈画不如谈诗，谈诗不如谈经典。

　　文、图/

　　广州日报记者 刘丽琴

　　三十成名：以《山花烂漫》名动画坛

　　1976年，三十而立的霍春阳以《山花烂漫》名动画坛，这幅和老师孙其峰合作的六尺巨幅写意花鸟画，其笔法、技法和色彩都令人耳目一新，在第四届全国美展上格外引人注目——黝黑的山崖间 ，一丛丛金黄色的迎春花在阳光下绽放，枝蔓招展间，生机盎然，光彩夺目。盛开的迎春花也应和着时代的心声：粉碎“四人帮”后，被压抑许久的集体审美情愫也激情迸发。

　　《山花烂漫》随后被中国美术馆收藏，一时间，“迎春花”开遍祖国大地，当时全国17个省市的出版单位同时出版这幅《山花烂漫》。

　　回忆起当时的创作心境，霍春阳仍记忆犹新。1976年，他和老师孙其峰去泰山写生，在蜿蜒崎岖的山路中，一个峰回路转，“偶遇”了一片灿烂的迎春花，这片动人春色让他沉醉，也占据他的脑海，激发了他的创作激情，“《山花烂漫》立意很明显，就是要表现待到山花烂漫时，春天的一片盎然生机，而且，这里的春天有一种原野里的‘野味’，一种新鲜感，能够把春天的感情表现得很充分”。

　　迎春花除了有着明显的社会文化寓意之外，其艺术性创新又体现在哪里呢？霍春阳对记者解读道：用六尺大的篇幅来描绘迎春花这种花卉，在以前少有；同时，《山花烂漫》借鉴了山水画的大气，将山水与花卉融合在一起，这种创意得到业内认可；在用色上，不完全用国画颜料，还采用了西画颜料，像柠檬黄，让春意浓得化不开；在技法上，突破以前双勾填色的手法，直接用水粉的颜料来点，表现花的密集、气氛也更加恰当、充分。尤其是黄花与黑石的对比，在视觉效果上非常鲜明，艺术感染力也直抵人心。”

　　“迎春花”成为记录时代变革的一种象征，霍春阳也因此声名鹊起，多次被邀请至北京人民大会堂等单位作画，并于1978年被调往文化部中国画创作组，迎来了自己人生和艺术上的春天。

　　五十从简：

　　以少胜多，简约画境表达深沉意境

　　但是，霍春阳并没有将创新之路走到底，而是回归传统花鸟画。业内如今再谈霍春阳，都赞其虚静空灵的画风和冲淡平和的心境。

　　霍春阳以梅、兰、竹、菊为主要题材，不求繁芜，不重尺幅，寥寥数笔间，一杆劲竹、几株兰草、数枝寒梅便跃然纸上，清香满溢。在多年的笔墨实践中，霍春阳摸索出一种“揉墨法”，即讲求“墨要有体积和厚度的概念”，把用线叠加变为以墨反复与纸揉磨。他画的梅干，就是通过渴笔和渴墨，把行笔的力度和速度控制得恰到好处。对墨的把握，也使得霍春阳的作品单纯、简约，达到了以少胜多的艺术效果。

　　谈及转变，霍春阳甚至把自己早年笔墨纵横、意气风发的探索比作“邪路”：三十岁成名，躁气还很足，四十多岁还没退火，“那时我追求力能扛鼎，用全身力量来爆发，想探索、想创造的思想促使我去做变形。当然，这也得到了肯定，说我既有笔墨功夫又有现代意识”。创作于1985年的大写意作品《林间》正是那时作品，其画面笔墨酣畅。但在参加一个北京大学举办的关于中国传统文化的学习班，在经过近10年画外功的恶补、研读传统经典之后，1995年前后，霍春阳开始“静”下来，画风随之转变。他悟出，绘画应该像中国诗句一般，讲究锤炼。“少则得，多则惑，我选择转变，去固守传统，就是选择我们传统的价值观。中国天人合一、物我两化的价值系统需要我们去继承、去领会。在生活、思想、审美上，我们的所作所为应该遵守这些‘道’，如此，在完善人格的时候，我们不会活得越来越复杂，而会越来越单纯。”他说。

　　对话霍春阳：潮流和时髦易成过眼云烟

　　广州日报：梅、兰、竹、菊可谓是国画的必修课，历史上亦不少专擅“四君子”的名家，您如何在众多历史大家面前走出自己的路子来？

　　霍春阳：关键不是画什么，而是如何画。近几十年来，我们在绘画题材上开辟了不少新的领域，可是很多寿命都不长，为什么？因为内容不深刻。在形色上、在新鲜花样上打主意，这是人类肤浅的一种表现。

　　我们祖先选出来的这些题材，都是和人品、人格、情操有关系的，手里画着画，心中崇尚这种品格，绘画和做人都是一体的。前人创造了这些语言，我们充分利用就足够了。

　　广州日报：在人人谈创新、谈中西融合的当下，坚守传统其实走的是一条更艰辛的路？而且在快节奏的当下，要读懂您的画也不容易，在简约面前，人们可能看到的只是简单？

　　霍春阳：就像我们读古人的诗、画，读祖先的经典，也是要反复地读，读一辈子，才能挖掘到埋藏其中的丰富的有价值的东西。一个人知识量、悟性不够的话，很难理解中国传统所崇尚的“情不外溢、物我两忘”之境。我在实践中不断领悟到，创作不能求一时之名，必须深刻，而走这条路就不靠以繁取胜，而要从复杂的生活里萃取精华。高节奏的社会其实更需要提炼、简约。如果你不博大、不深刻，一览无余，深层次的人自然会把你遗弃。太随潮流了，太时髦了，就容易变得肤浅，成为过眼云烟。

　　广州日报：创新、追求个性难道不重要吗？

　　霍春阳：对于“新”的思考，我强调要“清新”。清新是自然流露，是无意识的，是以朴实为根基，是在自然而然中蕴含的千变万化；而一味求新的“新”已经被污染，刻意的设计和包装，并非出自本心，其结果只能是越追求越伪装，假的东西只能欺世盗名。“画到无心方为大道”、“无异言而生清净心”，这才是价值所在。

　　广州日报：笔墨当随时代，作为现代人为什么不去选身边的事物呢？

　　霍春阳：我们的时代很浮躁、肤浅，但我们的知识分子、我们的精神不能这样“时代化”。有人说我保守，但我要说，我保的正是那些亘古不变的、不可动摇的价值。