第三届高原高原中国画年度展

　　2013年10月30日上午，“高原 高原——第三届中国西部美术展中国画年度展”在陕西省美术博物馆隆重开幕。

　　本届展览分为“西部画家画西部”版块的参展作品和为提升展览的学术品格而设的“特邀和提名作品”版块，其中，最为值得称道的是，本届“学术提名展”中“扛鼎”级人物——著名山水画家崔振宽，他几十年来从长安画派入手不懈地研究传统，从西北山水和风土文化着手不懈地在行走中磨练笔墨，对焦墨的深入探索和运用备受称誉，形成了自己大气而不失细腻的艺术表现风格，气象苍茫的笔墨里兼收山水的物质性、精神性和灵动的风格特征，成为国内画坛创造力和自然精神表现力强劲的西部画家。不仅在画展主体上有感人的艺术表现，更是探索出了富于表现力的艺术语言，而且是从“地理高原”到“精神高原”的图像系谱上珍贵的研究个案，为本届展览添亮点。

　　画展开幕后，学术提名作品展厅引来众多中青年画家、学生以及书画爱好者前来观摩学习。崔振宽在展览现场给提出问题的画家、学生和观众解答绘画、技法、笔墨等方面的问题，倾囊相授，并详细讲解了自己作画的心得。这期间，崔振宽先生还谈及自己对中国山水画精神内涵的认识。观众们听了崔先生讲解后都获益匪浅，活动现场气氛热烈，互动频繁。现场观众意犹未尽，希望崔振宽先生能多办几次讲座。

　　崔振宽：

　　关于焦墨，我是用焦墨来画写意的，我写生后回来在家里边再整理，再通过笔墨把它表现出来，所以有比较强的写意性，我感觉到中国画现在所处的时代，就是从传统向现代转型的这么一个历史时期，所以我的焦墨也好，水墨也好，我在探索的过程中间，一方面是继承传统，一方面是向中国画现代转型的探索，这是我山水画主要的一个方面，请大家对我的作品在进行品评、批评的时候，也从这个角度来深入的理解，既然是对话和互动，所以我们也可以互相交流一下。

　　崔振宽先生答中青年画家问

　　观众1：崔先生你好，我曾经看过你的一些纪录片，比如像在太行山写生的等等过程，我觉得你对待艺术的一种真诚，我是非常崇敬的，我作为一个学生，在传统山水方面有一些疑惑：比如宋代山水是不是可取，我觉得宋代山水缺乏笔墨，但是明清还行，就是说是取革新派还是守旧派？所以这一点我有点质疑，是取法众多的还是取法单一的？所以我想请教崔先生给我们讲解一下，谢谢！

　　崔振宽：宋画对于中国山水画相对来说是比较写实的，比如画一个丘壑，对于丘壑的变化，它的结构等是比较重视的，相对来说笔墨就比较弱，按照评论家来说就是宋画山水这个丘壑是在前台，笔墨是在后台，这就说明一个问题，中国画的笔墨和丘壑是有一定矛盾的，你顾了丘壑往往就要在笔墨上放松一点，你顾了笔墨丘壑就应该放松一点，这是中国画的一个特点。到了元代，笔墨就走到前台了，重视笔墨，所以元代的山水画的丘壑就相对的来说弱一点，明清以后，由于文人画的发展，对生活对写生比较忽视，都讲究主观的一种趣味，所以这样一来的话，在笔墨方面发展了，但是在生活方面远离了，就形成了一种程式化，以后就有一种过分的趋势，这样一来，到“五四”以后，强调中国山水画的革命！就是改革远离生活，但是“五四”以后有个缺点，太强调写生了，实际上它是用西画来代替中国画，代替传统。从这一点来说，对中国山水画的发展就不利了，所以当代山水画家的一个重要的任务，就是既要继承传统，又要表现生活，还要表现时代，我们长安画派当年的石鲁、赵望云先生就是在这一方面努力的，所以长安画派在全国很有影响，就是因为他们“一手伸向传统，一手伸向生活”，有一定的时代感。我觉得应该有一个明确的目的，比如说你要学习笔墨，那么你对元代的绘画就可以研究，对清代的比如说“石涛”、“八大”等可以研究，当然“四王”也可以研究，但是不要被他那个程式把你束缚住了，这就行了。

　　观众2：崔老师您好！刚才冯远老师说你目前是中国现代山水的创始人，就像西方国家的梵高、塞尚、马蒂斯等。你怎么看？

　　崔振宽：我理解的中国画从传统向现代转型，所谓转型，是用西方的参照来对待这个问题的，如果没有西方的话，就不存在转型的问题了，但是中国画在转型的过程中间，不能完全西化，如果西化的话，就完全没有名族特点了，对外国绘画的吸收，我个人觉得重点是从印象派来吸收，就像梵高、高更、马蒂斯、塞尚等，吸收什么东西呢？我觉得是这样的，所谓印象派，是画印象的，在生活中是从感受出发的，从感觉出发的，对主观的感受比较注重，这一点我们在写生中特别要注意，如果写生的时候完全被客观对象把你俘虏了，你没有主观的一些精神，写生就变成了西方的古典的写实的那种办法了。西方现代的办法，就是到印象派，是凭感觉的，再一个就是说像梵高，我前几天到德国去，看了很多梵高的作品，他的作品有一个最大的特点就是对生活的激情，他的绘画语言上有着非常独特的个人面貌，为什么说我的焦墨和梵高有些什么关系呢？直接的来说没有什么关系，我是用笔画画，他是用像刷子一样的油画笔，但是有一个共同点，很激情，在梵高的画里是笔触，我们是线条、点线，他是笔触的动态表现画面，人的精神上的一种激情！这个我觉得我们应该吸收，我画的焦墨山水画里面，有些东西我确实是有梵高那种精神在里面的，同时又和现实生活结合起来的，又不完全是抽象，有抽象因素但不是抽象绘画，是这样的一个意思。

　　观众3：崔老师您好！我非常喜欢你的画，我临摹你的画，还临摹黄宾虹的，今天我带了我自己的画册，您看看，您给提提意见。

　　崔振宽：你已经注意到了用笔了，你临摹黄宾虹的画也好，包括我的，主要的还是用笔、笔法，在写生中间当然还要体会自然的那种各种物象的结构，比如树的穿插，山的造型等，但是你要把它转换到笔上，用点线来表达。我的画你不要临，你看就行了，我学黄宾虹实际上到现在我没有临过一张他的画，当然你适当的临一临也可以，最重要的是理解。

　　观众4：崔老师您好！我看了你的作品后，想问的就是您对您的焦墨作品的苍茫、滋润、浑厚华滋怎么理解？还有就是您的作品取景比较小，多用局部来表现，您是怎么样来理解的？

　　崔振宽：我觉得画山水，就像黄宾虹所说的那样，“干裂秋风，润含春雨”，所谓“干裂秋风”就是要有一种苍茫之气，黄宾虹也说过就是不要把山水画的太凄迷，太滋润了以后感觉就没有苍茫之气了，就是太漂亮了，要画拙要画厚，不能匀，一匀就俗，就甜，甜俗之气，怎么样才能画苍呢？主要还是要用笔、要写，像书法写字一样的强调写，不能描。然后就是用笔要“毛”，“毛”是一种感觉是一种功力，具体怎么做呢，这个要在用笔的过程中慢慢体会，以中锋为主，快、慢、顿、挫变化，这完全是个人的一种体会，这是一种功力，到时候你就达到了，一开始确实达不到。画水墨要画的润，这个大家很容易理解，画焦墨怎么润，这个大家就很难理解了，所以这是一个体会，如果可以反面来理解，有些焦墨画画的很燥，如果你不燥了，那就润了，所以这个东西要靠体会。

　　有的评论家说我有的画是截景山水，就是从自然山水里边截了一段，这一段就是中景，以中景为主，有些地方也有一些近景，远景很少，在传统的山水里边，画全景的山水里，丘壑就很多，场面很大，视之千里，比如说千里江山图，很深远的那种感觉，几百里几千里，这是一种古典的审美观念，当然现代人也不排除画这些东西，但是有一个问题，现代的，包括从西方现代艺术开始有一个很大的特点，就是把原来的那种很深远的那种三度空间转变为两度空间，变成一种平面化，有一种视觉上的张力，一种力度感，这种感觉更强烈，所以这是一种美学上的经验，也是一种研究的成果，所以说当代艺术里面很重要的就是两度空间，平面效果。为什么我这个画取景比较小呢？我有时候觉得越单纯的东西，力度感越强，给人的视觉冲击力也越强，这是我追求的局部和中景或者叫截景的这样的原因，当然这个东西和个人的风格也有关系。

　　现在我看很多年轻画家画大景的非常多，有些画的不好的一些画，就像堆积木一样，好像很多内容但是没有做到联系、整体，虽然画的东西多，感觉到繁、杂，但是感觉力度感、厚重感反而不够，所以画山水特别要讲究一种气势，或者是一种动势，或者是一种笔墨结构，把画面里面有用的东西串联起来，截景的山水更单纯一点，我觉得这样就容易处理一些，当然这是一个个人风格的问题。