黑与白的对画：水墨艺术展

　　2011年9月28日“黑与白的对画”崔振宽、石英水墨艺术作品展在上海美术馆隆重开幕。11月15日，在北京798艺术区红石广场泛空间隆重开幕。本次展览共展出崔振宽、石英师生两人精心创作的40幅作品。

　　崔振宽先生是中国美术界有着重要影响的山水画大家，被美术理论界誉为继石鲁、赵望云开创长安画派之后，长安画坛又一领军人物。他是较早认识和理解中国画笔墨精神独特性、重要性的当代画家，他的笔墨境界很高，焦墨作品的山川、树木等以特有的重拙、沉厚、老辣的点画书写出来，呈现出一派雄浑、厚重、古朴苍茫的气势。

　　展览的学术主持、著名美术评论家汪为胜说，这次展览以“黑与白的对画”为主题，一焦一淡，一黑一白，在对比中很好地展现中国传统水墨相映生辉的独特韵味，也是对中国画阴阳、浓淡、虚实等关系的最好写照。这种对比，又是和谐地统一在一个完整的学术背景下，是从自然世界走向精神世界，从个人精神世界反映时代精神气象的优良学术传统。他们的这种学术背景下所呈现出的多元性和作品的独特风格，对整个中国山水画现代化发展具有极其重要的启发意义。

　　刘骁纯(中国艺术研究院研究员、著名评论家)

　　崔振宽实际是沿着黄宾虹的脉络基础往前发展的，他的笔力都在黄宾虹的论述之中。他的丘壑和笔的关系让用笔更加突出，让用笔更直接跟自己性格、性灵、生命同步，让丘壑逐渐退居到第二线，甚至继续往后退。崔振宽的成功在于焦墨和他的笔墨功力，现在画焦墨画的人不少，但是在笔力上能达到他这个高度的没有。他笔力遵循传统文人画的规范，崔振宽完全沿着这条规范走向大写意，接近于抽象。他的笔墨虽然是他自己的了，但是都是用传统规范来要求的。传统规范的要求黄宾虹论述相当系统，无非就是书法用笔，中锋用笔的核心保证了他的线力透纸背，形成一种很有张力的结构。在这种情况下自由发挥，让自己的生命自由流淌。

　　皮道坚(华南师范大学教授、著名评论家、本次活动学术主持)

　　研讨会对两位的艺术成就特色进行了全面的探讨。对其在笔墨方面的创造、推进，尤其是作品的内涵、力量的表达、时代的气息，笔墨心态等方面探讨较多。我认为崔振宽创造了独特的笔墨形体，他走出了自己的路子。这次研讨会实现了艺术家和评论家的共同参与和对话，加深了对中国画创作的认识。

　　鲁 虹(深圳美术馆艺术总监、著名评论家)

　　看了崔振宽先生的画确实很感动，传统文人画是文人雅集的方式，传统画强调书法用笔。崔先生没有抛弃传统，也不是简单的把传统笔墨放大，他形成了自己的笔墨体系，是点和线构成的交响乐，他的作品长线不多，多是短线，形成了自己的笔墨特点。另外，崔先生强调写生，但不是简单套用固有的山水画程式，把大师的语言符号拼来拼去，他的写生也不是西方的写实主义，点线不是西方点线的构成，而来自于自然，是心中处理转换了的自然，有音乐的效果，给我们好多想象的空间。他的方法是中国当代的，站在抽象与具象之间，并保持了传统与现代的张力。