◆ 黄玉昌
近得书法家杨建文先生的墨宝,喜不自胜。杨建文,人称“墨痴”,上海外国语大学教授。在他的视觉世界里,中国书法的审美法度:线条的起伏柔韧、气势的千转百回、对比的和谐大度,涵盖了所有艺术品的内在特征。同时这个审美法度的魅力背后,均需要精神力量的支撑。称杨建文为“墨痴”,是因为在他的审美眼光里,除了书法艺术的地位,其他都是无关紧要的过渡与铺垫。
身心游弋在中国书法的境界里数十年,杨建文意犹未尽。他说自己研习中国书法犹如朝圣,提笔之前必先默坐静思,用他的话说是“排除一些日常环境的烦杂,在胸臆间营造出超逸、脱尘的精神世界。”他原学油画,上世纪70年代拜海上书画大师李丁陇为师学习书法,杨建文深得先生做人为艺的品格,临摹历代书法经典绝不蜻蜓点水,他从临摹古篆开端,日后楷书、行书和草书皆精。
他是一个认定了方向就不回头的执着者,自诩与中国书法有缘份,不辞长做苦行僧。漫长的研习中,他感悟到力度是书法艺术的生命,力度的变化带动点画的变化,形成劲韧的线条,呈现起伏的变化,进而完成结体与章法之美。感悟之余,为了让自己的臂、掌滋生出更大的力量,他将66根橡皮筋合在一起,一头悬挂在书房的天花板上,另一头固定在笔杆上,这样运笔书写时自己必须付出非一般的臂力、腕力、指力来掌控笔杆,他如此练写如痴如醉,寒暑不避。终于,他到达了笔下线条随心所欲充满张力的境地。
书法对杨建文而言是神圣的。他是谦谦君子,有朋友上门向他索要一幅字去应酬,他满口答应。朋友希望他立刻写,他说“那不行,我现在没有准备好”。第二天一大早他就起床静坐,宁神默想了半响,然后铺纸提笔书写,待墨迹稍干即送往朋友家。朋友很诧异也很不好意思,说:昨晚写了就好了,省得你今天辛苦了。他回答:这个,是不一样的。其实他俩说的都是道理,只是两种不相通的道理罢了。