缅怀白雪石先生：丹青精妙德寿齐高

　　文／韩长明

　　白雪石先生是我国当代绘画艺术领域成就卓著、具有创造性业绩的大家，耄寿96溘然仙逝。缅怀先生一生，“承传统开新境妙写漓江山水 尚品德默奉献堪称一代大家”(笔者撰写的挽联)。

　　一、白雪石绘画的艺术特色

　　精研传统 功力深厚

　　白雪石先生17岁师从京城当时很有名的花鸟画家赵梦朱先生，学习没骨花鸟画。1933年，经画友介绍，加入当年北平著名绘画社团“湖社”，后师从梁树年先生研习山水画，梁树年先生山水画主宗宋、元各大家。白先生为学传统，节衣缩食，积攒够高额的故宫门票之资，去故宫临习范宽等宋、元大家真迹。1936年同梁树年及画友郭北峦在中山公园举办山水、花鸟三人联展，受到当年北平画界注目。1941年加入北平“中国画学研究会”，并有两次个人山水、花鸟画展， 其中一次在中山公园举办。1943年以卖画为生成为专职域家，多作仿古山水，如《剑阁凌云》、《秋江泛舟》等。1947年于中山公园举 办“白雪石山水作品展”。以上艺术活动和作品足以证明，白雪石先生青年时期即入门传统绘画艺术，并具很深的艺术造诣，在京城早已 展露其艺术才华。虽受当时历史局限，多为仿古之作，“但是这对其突破当年故都流传之‘四王’束缚，而直追宋元诸大家优秀传统的精神，均可以在其用笔、用墨和设色，以及在其构思、构图等章法布局和意境的追求中，显现出当年梁启超先生在对中国画‘衰败极矣’的批判，和恢复两宋绘画传统的理念，都有着直接或间接的关系……而从白雪石先生当年有关作品来研究，其作品中宋元大家之韵味，其传统功力之严谨老到，作品气韵之生动，点景人物等骨法用笔之精到等，均超出当年传统画坛，特别是厂肆中一般追随‘四王’等名家摹古之作。从这里我们既可以看出白雪石先生在民族绘画优秀传统方面的深厚基础，又可以理解他在建国之后，在绘画创作方面表现出的，在传统基础上出新的创绘中，所具有的条件和历史的原因。”(此段摘自董玉龙《德艺双馨照画苑》-文)

　　感受新时代 反映新生活

　　1949年建国后迎来新的时代，白雪石先生通过学习新的文艺理论，认识到“生活是艺术创作的源泉”，坚持走传统和生活相结合的创新之路，因而开始走出家门，走向社会，深入生活，进行写生活动，并开始重视对现实生活中相关人物的写生练习和创作尝试。1952年创作的《少年水电站》被有关杂志选刊发表。1954年的现代人物画作品《争卖余粮》入选“北京市美术作品展”。中国美术家协会的机关刊物《美术》5月号予以选刊。是年，人民美术出版社选印为新年画出版，并大批量发行全国，其原作为国家收藏。1955年花鸟作品《蒿菊双鸽》入选“第二届全国美展”，并为《旅行家》杂志和《北京晚报》选刊。1956年创作的《东单公园》和《把棉花捡净晒干卖给国家》先后为《连环画报》等杂志发表。1 957年创作《昆明湖的秋天》由《北京日报>刊发。在当年北京众多传统中国画家尚难于突破传统束缚而有新作品展出和发表的情况下，白雪石众多新作品的展现确实为画坛带来一股新风。1 958年调入原北京艺术师范学院(后 改为北京艺术学院)任美术系中国画专职教师。同年带同学下厂、下乡，深入生活，现场写生实习教学，创作了《石钢在扩建》、《师生帮农业社打场》等新作，分别在《中苏友好》杂志和《人民日报>刊发。 1959年绘有花卉写生《瓜叶菊》、《玉兰》、《菊花》及园林写生《北海公园》、《中山公园一角》等作品外，还创作了现代人物画《牧羊女图》，由《人物》杂志和《人民中国》杂志先后刊发。还创作了现代人物画《喂鱼>入选“北京市美术作品展”，并由《中国画》杂志刊发。二十世纪五、六十年代，白雪石先生在当时历史条件下，积极适应新社会的要求，坚持深入生活走写生之路，创作出一批反映新时代新生活的花鸟画，人物画，在当时画坛起到重大启示宣传作用。其花鸟画风姿绰约，精擅传神，其现代人物画感情真挚、生动出新，彰显出他一贯热爱生活积极进取的人生态度。

　　尊重传统 勇于创新

　　白雪石先生之所以能从传统型画家中脱颖而出，是其具有坚毅的时代开拓精神，决心探索出一条传统与生活相结合的艺术新路。多年来，行万里路赴大江南北，深入生活，面对大自然，坚持对景写生，留下许多精彩的写生作品和速写资料。1960年同张安治、吴静波先生同去京郊香山等地写生，并合作大型中国画《香山十月庆丰收》。 1961年秋，同吴静波、秦仲文、吴光字、赵枫川等老画家赴山西黄土高原访问和旅行写生。作《卦书院》、《黄土高原>、《燕山之秋》、《兰村》等。带山水班的学生到京西古刹戒台寺学院绿化基地写生。 1962年春率山水班学生赴京郊雁翅、燕家台写生。作《龙门涧》，并题：“京郊燕家台后山两侧，有东西二龙门涧，涧长数十里，峻岩怪石四立，涧水冲击石块，声如万马奔腾，石隙中百草丛生，山鸟飞鸣其间，此为最狭处，俗名一线天。1962年7月白雪石画并记。”同年秋与梁树年先生率山水班学生赴怀柔云梦山、枣林村写生。1963年秋，由中国美协组团，同张安治和南京陈大羽、宋文治先生赴井冈山、庐山、长沙、韶山等地写生，作《井冈山》、《五老峰》、《沙洲坝毛主席故居》、《双剑峰》。1964年中国美协在中国美术馆举办“张安治、陈大羽、宋文治、白雪石四人联展”。《五老峰》、《井冈山》、《沙洲坝毛主席故居》等为中国美术馆收藏。1964年调入中央工艺美术学院任教，次年率学生去江西景德镇参观访问、实习写生。1970年下放到河北石家庄李庄劳动。1972年奉国务院调令，同吴作人、李苦禅、梁树年等老画家回京作画。为钓鱼台国宾馆作大幅山水作品《漓江山影》和以长城为题材的雪景山水《北国风光》。同年赴京郊十三陵、沟崖写生，有作品多幅。同年春应国务院机关事务管理局邀请，赴广西桂林，沿漓江两岸徒步旅行写生。开始了“漓江山水”的研究探索，直至1985年五赴漓江旅行写生，形成既有鲜明艺术个性又蕴涵时代精神的清新明丽的“漓江山水”风格，受到国家及社会各界的赞誉和好评。1974年为深入进行传统山水现代化的研究和探索，先后去昌平山村、西山戒台寺、香山、天坛、故宫等地，以传统笔墨对各地松柏、杂树及山石结构仔细描写推敲，在笔墨、构图、表现手法等方面，经过反复的提炼，积累了相当数量的创作素材和白描小品。作《长城脚下幸福渠》参加北京市美术展览会，受到广泛好评。该作品为中国美术馆收藏。1975年为中央工艺美院开山水课程，并去太行山写生。带学生赴江苏等地“开门办学”一年，作江南水乡写生作品多幅。去山西大寨参加劳动和体验生活。又赴西山戒台寺写生，作 《戒台寺古松》等作品多幅。1983年春于中山公园作写生作品《古柏》。应邀为国务院紫光阁作巨幅 山水《万壑松风》、《千峰竞秀》等。 1984年春赴泰山写生，作《泰山松》、《幽涧飞泉》等。1985年赴长江三峡写生。至2001年86岁高龄再赴桂林写生。从这一简略年表即可看出白雪石先生除有重大创作任务几乎每年都要外出写生创作，即使在北京也要抽空到公园、近郊写生。其勤奋敬业的精神令人敬佩。他曾感慨地说：“我确确实实感到行万里路，画千张写生稿是山水画家出新的起步点。”自雪石先生正是这一信念的忠诚实践者。

　　董玉龙先生著《德艺双馨照画苑一一贺著名山水画家白雪石先生 95华诞》-文对白雪石山水画艺术有过全面、深入的评析，文中说： “(白雪石先生)当他第一次面对桂林、阳朔、漓江一代的山光水色，其心灵深处的震撼。触景生情的感慨，及其在绘画艺术上的创作冲动，是可想而知的。用白雪石先生自己的话说：当时，真好像进入了人间仙境似地兴奋。对此，可以从其一系列的‘写生桂林’作品——不论是全景式的‘墨笔桂林’，抑或是局部景观的墨彩写生作品——和其后来创作的所谓‘绿色桂林’、‘烟雨桂林’、‘意笔桂林’系列作品等等，在其艺术思想和创作手法的变化中，可以看出这位老画家，从面对现实‘师造化’的写生基础上，向超越现实着意笔墨和意境感受的创作表现。”

　　“由于白雪石先生许多大尺幅桂林山水，多是根据当年有关涉外宾馆，国家最高机关厅堂陈列之需要，因而在表现形式和绘画手法上，以传统的骨法用笔勾皴相结合的笔墨线条，表现出画面中的基本形态之后，以多层次，多色阶的汁绿、石绿等青绿敷彩，使墨彩和谐统一在有装饰情趣的画面中，从而创绘出一种既有着民族特色，又有着时代精神和现代化厅堂的协调统一，被当代画坛和史论评家们称之为 ‘现代青绿山水’的绘画形态。应当说，时代的需要，使白雪石先生在其桂林山水的鸿篇巨制的过程中，既继承了古代宫室殿堂之大青绿山水的艺术形态，又以个性化的时代艺术语言，突破了传统大小青绿古旧的艺术模式，从而创绘出使入耳目一新的‘现代青绿山水’。白雪石先生在桂林山水系列佳作创绘过程中……借鉴了时代的绘画理念和艺术手法，吸收了西画中光影、透视法则，将水彩、水粉、版画等表现技法结合到创作中。从而，使人感受到白雪石先生在其以桂林山水为代表的‘京派’新山水创绘进程中，把‘古为今用’借古以开今：‘洋为中用’以我为主，为我所用等理论原则，从生活现实和艺术表现相融合的艺术实践中，展示出了无痕迹举重若轻的艺术素养和高超的表现手法。”“白雪石先生的新山水艺术，展示的是一种清新、明丽、疏朗的艺术境界，表现出一种生机盎然的艺术情趣和积极向上的人生态度。这或许是白雪石先生山水作品之所以能超越往昔的旧传统，之所以能受到新时代的人民和观众喜爱的重要原因吧！”

　　二、白雪石山水画的艺术成就

　　白雪石先生的漓江山水，曾受到周总理的，赞赏各单位的邀请接踵而至，根据展陈环境的需要，白先生的画作幅面越画越宏大，笔墨匠意越来越精微。凡国家的任务、社会的需求，白先生一向不讲条件，件件画作都缜密构思，精心绘制，绝无敷衍应付之作。董玉龙先生(原中国美术馆艺术研究部主任)作为20世纪50年代和白先生一起从教的老同事、老朋友，多年来支持荐举白雪石的山水画艺术，深知其画品的清雅俊美，其人品的平易笃诚。白先生一生谦和朴厚、勤恳敬业，不嗜张扬，一生将他的艺术默默奉献 家，贡献给了社会。从董玉龙先生主编的《白雪石山水画艺术研究》中所整理编录的白雪石先生为国家党政机关及涉外单位创绘的作品纪要；应邀为社会各界义务作画、捐赠作品纪要以及历年画册出版印刷情况，就足以佐证白雪石先生一生付出了何等惊人的艺术劳动，为我国这些年的国家发展做出了何等重要的贡献。

　　三、自雪石山水画的时代意义

　　20世纪90年代以来，人们每天从电视新闻中看到我国家领导人在中南海紫光阁接见外国贵宾的场面，其背景是一巨幅国画漓江山水，画面清新明丽，江雾迷蒙，奇峰耸立，青翠欲滴，水平如境，倒影清滢，恍若进入一个如梦似幻般的人间仙境。这给外宾的会面营造了宁静、祥和的友好气氛。接待大厅的背景画就是白雪石先生的代表作《千峰竞秀》(169cmx630cm 1992年作)。他先后又为中南海、人民大会堂、钓鱼台、全国政协、毛主席纪念堂等中央国家机构绘制巨幅山水画约60多幅。一个画家的艺术作品能够进入国家级殿堂，频频出现在国家外事活动中，这是何等荣耀的业绩，是多少画家一生梦寐以求的夙愿，它标志着一个艺术家的艺术成果被国家的尊重与褒奖。1995年已80高龄的白雪石先生，又应邀为装修一新的中南海接待大厅绘制了高5米长9米的山水巨幛《古塞春辉》成为白雪石先生创作的“山水画之王”。这些作品标示了白派山水画艺术的最高成就。白雪石山水画艺术的形成，是适合时代的审美需要和社会的精神需求，是顺应我国进入改革开放社会发展的时代产物，所以它具有很强的时代特征和社会意义。李树声先生评论文章《从百年山水画的演变看白雪石的艺术成就>中说：“他是山水画从古典向现代转型的又一位成功者。艺术的成功最终还在于和现代欣赏者的精神需求产生共鸣。没有这一条谈不到艺术的现代化。现代化绝不是西方化，而是满足现代人的精神需要，满足现代人的审美需求。艺术是给人欣赏的，欣赏者能够喜闻乐见是艺术达到成功的重要条件，没有人喜闻乐见的东西不管个人估价有多高，仍然是没有效益的。艺术应该产生社会效益和经济效益。没人欣赏就什么效益也没有，白雪石的山水画能够满足现代人的审美需要和精神需求。”随着我国发展，国际交往日益频繁，很多大的现代化的接待厅堂场所，需要布置环境，陈列展现我国民族文化的艺术品，中国山水画这一传统的绘画形式在白雪石先生笔下以“现代青绿”的面貌展示在人们面前，使它走入国家殿堂，提升为国事服务的艺术，为社会做出巨大贡献的艺术。这是白雪石这一代老艺术家勤奋一生作出的历史性贡献。先生驾鹤西归，历史经典永存。