吕江先生的青色红色和彩色

　　陈述

　　吕江算是水墨画家中的一个特例，他直到30岁前还没有碰过宣纸。2005年底吕江从欧洲访学回来，数月来浸泡在各类美术馆博物馆中，对油画、雕塑、现代设计之类的西方艺术心怀震撼五体投地，充满绝望甚至恐惧，对自幼学画的经历叛逆反思，放下油画笔和雕塑刀。2006年伊始，吕江开始拿毛笔画“水墨”，他重新回到了一个纯粹喜爱画画的孩童心境，快乐的品尝新材质的味道。一方面，吕江的水墨画创作未曾经历严苛的科班国画训练，可说是完全的“自说自画”，离传统颇远甚至离经叛道，另一方面，吕江将多年来学习和从事的西画、装饰、设计、手工艺、动漫、数码影像等复杂的技艺心得跨界结合，倒也别开生面，耳目一新。虽然他担任研究生导师从事的课题是最为数字化、国际化、团队化的动漫设计，但他骨子里却坚守最传统、最纯粹、最个体的架上创作和手工艺。吕江始终对水墨画怀有极大的敬意，对所有师生同事中的水墨画家钦羡万分，30岁前“不敢”碰水墨画，据他所讲叫做“不敢擅动”这可能是出于他自认为从艺“以杂学出身，以跨界入手，以杂糅变通”所产生的谨慎和腼腆。数年来，吕江在水墨画创作中匍匐前进，蠕动挣扎，他因自己是“半路出家”而流浪辗转。吕江套用苏轼的诗句“黑云翻墨未遮山”形容他学水墨画的经历——折腾了半天，事出有因且出人意料。

　　近年来，吕江的花青、桃红和重彩系列成为他画面的鲜明印迹和表象符号。

　　关于吕江花青色水墨系列总让我想起他的制瓷。吕江每年都会去江西景德镇的工作室制瓷、作画，烧造陶瓷是历经水火的艺术，泥水淬炼之后凤凰涅磐，变为如玉石般光华无限的陶瓷，这种浴火而生的变化半靠人为掌控半靠天意机缘，瓷器出窑的瞬间，慑人心魄又忐忑不安，时而惊喜，时而沮丧，真真“乱我心，动我情”。吕江喜欢伴着陶坊窑炉的清苦感觉，他尤爱青花那纯粹清澈的美，久而久之，形成了用花青作画的习惯，养心融笔，厚积薄发，渐成气候。每次观看他的花青水墨，我都会忍不住联想到他的那些惊动眼帘的青花瓷绘，虚看山水人物尽在蓝白之间，青花曼妙闪着润滑的慈光，水迹嶙峋，才下眉头，又上心头。花青水墨的创作过程溢满“雨过天青云破处”的妙处，既荡漾着东方式的慕古情怀，又不乏时代性和国际范。

　　我偶然将在日本获得的一种美艳亮丽的红色颜料推荐吕江试用，后来一发而不可收，有了现在红色水墨的标志性系列画作。这种日本朋友都随口称做“汉红”的颜料，类似中国画中曙红、桃红、胭脂、玫瑰等色的混合体，色泽明媚，粉末细致，料性稳定，他特别爱用来作画，用“汉红”来画水墨画，“很中国”，说不出来那种夹杂着肾上腺素微动的复杂感觉，纯粹、朴素、端正、热烈、妩媚、刺激、香艳……吕江如此的喜爱笔墨晕染下水韵阑珊的那些红色，确如桃花点点，霞光片片，也正适合他画中那些红伶佳妙和幽谷云漳，也算没有辜负了这大好的“很中国”的颜色。长期从事设计和连环漫画的经历使他的绘画充满图式结构和叙事情节，他对各种造型描绘信手拈来喷勃而出，笔下的形象无拘无束，若即若离，自由自在，亦正亦邪，而端正浓艳的红色又使这些图式气息凝重，气场倍增。这些画中的红色，在我眼中是“落红”的“红”，

　　是“红颜”的“红”，是“红尘”的“红”，欢喜时自然“姹紫嫣红全开遍”，怅然时不妨“半江瑟瑟半江红”。这么欲望横流的用色和亢奋的大写意，令观者“桃花乱落如红雨”。

　　看多了吕江青色、红色这些单色调的水墨画作，我又想，此君的彩墨会画成什么摸样？以他的性格，加上多年的西画经验，怎么可能不“好色”？ 2013年在吕江的《西厢﹒惜香》画展上终于看到大群甚是美艳的彩墨画。这些彩墨画里深有油画、水彩、粉画的影子，甚至还有窑变、莳绘、斗彩的韵意，我时常惊异于他如此大胆的运用这么多鲜亮的色彩，斑驳层叠犹如群花烂漫。我想到了那些年他在欧洲日本的写生作画和他从事过的那些乱七八糟的工艺和设计的经历，没有“正统”学过国画的他多么幸运的拥有对色彩的天真欲望和表现本能，没有“工、写”的束缚，不受“形、意”的拘泥，饱含原生态的对光色的热情，适时而发，尤有情趣。经过一番天道酬勤，吕江用色张扬又诡谲，充满独特的气息和张力，以“西学东渐”以来的才情和“跨界变通”的手艺，杂揉出一个落英缤纷的斑斓世界。

　　我所认识的吕江谦和而勤奋，身心浸淫于纯粹学院派环境的他并没有所谓趋向“当代艺术”的执着观念和宏伟目标，在当代艺术界奔走赶场的热闹之余，吕江始终对“观念”、“状态”、“行为”这样的艺术热词保持着谨慎的距离，他从事的艺术创作更像是自发自觉的生活方式：吃饭、睡觉、读书、画画，朴素而纯粹正如从艺者因有的本分。