郭有河的画作：心画心声总是真

　　杨桃源

　　经中央电视台编导梁善东先生的介绍，笔者有幸结识了闻名已久的画家郭有河先生。长身玉立，面容俊朗，双眸澄澈、纯净，好一条精致的燕赵汉子。这是郭有河先生给我的第一印象。而不经意间偶尔露出的如鹰隼般锐利入骨的目光，则暴露了画家对观察对象的洞察力和穿透力。

　　眼睛是心灵的窗户。在郭有河的北京画室中，这扇窗户在画作中向我轰然打开。

　　清代画家王昱曾言，“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释燥心，迎静气。昔人谓山水家多寿，盖烟云供养，眼前无非生机，古来各家享大耋者居多，良有以也。”观郭有河先生的作品，深感此言非虚。那一幅幅丹青在在流露出一股从容不迫、泰然自若的气韵。

　　元好问的论诗绝句，开篇即云，“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘”。古今中外，像潘安那样既能写出高情千古的《闲居赋》，又能遇着皇帝望尘而拜，文学人格与社会人格二元分离的轻薄无行文人，代不乏人。从这层意义而言，“心画心声总失真”，不失为见道之言。

　　但在郭有河这里，“心画心声总是真”。在郭有河的画作中，表象之真、本质之真、审美之真达到了高度的统一。这使得郭有河的画作，无不透露出至诚至性的求真精神，悲天悯人的大爱情怀。

　　一

　　作为一名受业于解放军艺术学院美术系国画专业，受教于王天胜、任惠中、袁武、刘大为等，之后又到北京画院高研班学习，拜石齐为师。在画纸上“美学俯冲”二十余年的画家，用画笔对客观世界作出镜像式的描摹，画什么像什么，达到表象之真，非为难事。

　　话虽如此，但郭有河先生山水、花鸟兼擅，人物尤工，且书法也灿然可观。放眼当代画坛，像郭有河这样画路如此宽泛，且绘画与书法双峰并跨的书画家，实不多见。

　　在郭有河的画室里，已经完卷的《竹林七贤》和接近完卷的《藏地情缘》两幅大画，让人看后眼睛再也拔不出来。

　　《竹林七贤》展现出一种风流意境。七位贤者掩映在林园婆娑竹影之中，或是对弈观棋，或是品茗论道，怡然自得，如处桃源；更有仕女提壶而来，屏气凝神，生怕扰了棋者的沉思。画面绿意盎然、灵动饱满，人与自然浑然一体，令观者也仿佛入了那竹林，闻了那茶香。

　　《藏地情缘》则充分表现了作者人物画的艺术功力。作者通过对光的强弱、虚实、明暗、顺逆的敏感捕捉和运用，使人物具有极强的立体雕塑感，面部的褶皱如刀刻斧凿，面部肌肉则纹理清晰，条块分明，肌肉的弹性、张力，宛然如生，让观者有一种意欲触摸的冲动。

　　虽然它们只是静止的、片刻的一瞬间，但带给观者的却并非只是视觉的冲击力，而是掺杂了视觉、听觉、嗅觉、知觉的一种过程的流动感，给了观者丰富的想象空间去思索与回味。

　　二

　　一个画家若只停留在表象之真的阶段，那只是画工、画匠，匠人而已。

　　郭有河的人物画，大多以注重人物神闲气定的韵味为主，以环境幽远、沉静的意境为辅。对人物的造像，他通常用夸张的手法进行人物表情的刻画，从而展现出人物的内心世界。他说“画仕女多数把她们五官变形，变得有韵味而不是媚俗，变得生动而不是妖娆。”

　　中国画，以一个国家命名的绘画种类，经过漫长的历史演变，早已经形成了自己独特的画面语言，独特的画面色彩和画面风格。虽然是流传千古的画种但绝不是千古不变的程式，在濡墨的天空下，总有无数的艺术家们在孜孜探求她的最高境域。在传统的基础上创新思变，才是中国画的精神所在和传统的精髓所在。

　　郭有河就是这么做的。他的人物画，刻意重新矫正了的神似和形似的关系更加具像，在笔墨的宣泄上，注重的是画家的移情手段，达到“以形写神”的目的，也就是飞花落叶的“写意性”。写意性是中国画理念的文化高度，站在这个高度上挥洒自如才能成为大家。

　　这正是郭有河的突破之所在，也是他异于其他画家之所在。郭有河的中国画人物画，注重的是人物神采的流转之态，衣袂飘动的流云之势，以及人物氛围的流动之韵律。并且在人物的内心流露上力求辉光生动，变化无穷。

　　郭有河深知中国画自身发展规律里，成熟的程式化的人物画不是内心核。那种五官造型准确与否，像与不像之间的衡量，早该被摒弃了。言有尽而意无穷，超乎象外，韵在其中的中国画人物才是根本。

　　作为当代中国画家，郭有河不再以那种匠气的形态逼真的中国画作为目标，而是更醉心于用有限的笔墨渲染无限的意境。如作品《吴衣带风 道子图壁》，画面简之又简，尽可能地淡化了一切不重要的部分，你甚至只能注意到画中吴道子专注创作的一双眼、疾笔如风的一只手，以及胸中块垒喷涌而出的畅快。

　　郭有河的画如其说是写出来的，毋宁说是从思绪里流出来的，那就是写意、写意、再写意。郭有河的人物画，是写出来的。他以写的方式来表达人物内心世界，让画家的情绪，画家的情感与画作的相融后达到一种天人合一的结合，这是一个人物画家的终极归宿。

　　三

　　以情入画、以心写像、是郭有河的艺术理念。正如画家自语：“无日不聆听自然界的声音，感受自然界的情感，或浓郁、或张狂、或沉静，内敛外发的种种情趣”。他的花鸟画纯真、内在、朴实、华润、是他对大自然的直接对话，也是他对生命发出挚爱与赞美最为坦荡的心声。

　　上帝死了，科学发疯了，消费主义甚嚣尘上，享乐主义泛滥无归。在这个喧嚣、浮躁、功利的当代社会，郭有河在捕捉美的同时，从来没有忘记“那些在一切时代都使人极度痛苦的中心问题。”而这一中心问题正是由欲望所带来的内在紧张。尽管时代在进步，但这种紧张却有增无减，并逐渐蚕食整个社会的良知、和谐。

　　什么样的堤坝，才能挡住如钱塘潮般呼啸而至的欲望，保持灵台清明？

　　郭有河拿起画笔，用细腻的笔触勾勒出一抹恬静和从容、安详和闲适。他的《人在山中即为仙》、《越无人识越安然》、《弈棋图》、《志于道》都是借古人之事抒今日之怀，以超然之气韵解当代之浮躁。特别是在其创作的人物群像中，总是在众多表情各异、各自忙活的人群中“刻意”安排一位目光柔和、举止淡定之人。如《瑶族众生像》中间那位老者、《纳西古乐》中那位中年男子。从其身上，能发现作者自身的影子，能感受到一种无论世间如何纷繁，我自泰然处之、超然物外的精神境界。

　　以出世之心做入世之事。在这个才子多如狗，大师满地走的营销年代，还有郭有河这样的画家，不以卖画为营生，只以喻世为志业，用手中的画笔，为人们营造艺术的桃花源。对此，我们应该额手称庆。

　　也许，这是一场哲学冒险。但是，这注定是郭有河宿命般的美学壮游。

　　晨钟暮鼓，唤醒了多少芸芸众生。

　　郭有河的画，如晨钟，如暮鼓。能否唤醒，能唤醒多少芸芸众生？

　　佛曰，不可说，不可说。