新罗山人华喦是清代“扬州八怪”之一,其画风对清代和近代的花鸟画有一定影响。台北故宫(微博)博物院7月推出的“华喦写生册”书画展览中,24幅动物写生跃然纸上。《写生册》未署年款,台北故宫方面认为,综合画法、书风及用印等元素判断,应属华喦六十岁之后的晚期之作。
新罗山人华喦是清代“扬州八怪”之一,其画风对清代和近代的花鸟画有一定影响。台北故宫博物院今年7月起推出的“名品聚焦——华喦写生册”书画展览中,24幅华喦幽默生动的人物、动物写生跃然纸上。
《华喦写生册》是兰千山馆寄存于台北故宫博物院的精彩杰作,共分2册装裱,每册各十二幅。华喦原名华德嵩,后改名喦,字秋岳,康熙廿一年(1682年)生在福建上杭。因上杭古为新罗之地,华喦日后虽长期寓居异地,仍自号为“新罗山”。华喦年少时曾因贫失学,廿二岁后离家赴杭寻求发展。在当地文人名士影响下,潜心研究诗文书画,致能成为兼具文学素养的全方位艺术家。数十年间,经常往还于杭州与扬州,仰赖砚田笔耕维生,至乾隆廿一年(1756年)卒于杭州前,始终创作不辍。文学著作有《离垢集》、《解弢馆诗集》传世。华喦的画艺,初期受恽寿平、朱耷、石涛、陈洪绶诸家影响,尔后自出新意,成功缔造了个人特质。华喦的师友徐逢吉(1655-1740年)曾誉其“文质相兼而又能超出畦畛之外”。
华喦的花鸟画最负盛名,他吸收明代陈淳、周之冕和清代恽寿平诸家之长,形成兼工带写的小写意手法,善于捕捉自然生物中的天趣和人们真切细腻的体验,将花鸟的动人姿态和感受中丰富而健康的情趣融为一体,创造出生动多姿的形象。在画法上,既有细节描写的精微性,又不失笔墨上的简逸生动,禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现。这种清新俊秀、率意疏容的花鸟画风格,对后世产生了一定影响。此次《写生册》未署年款,台北故宫方面认为,综合画法、书风及用印等元素判断,应属华喦六十岁之后的晚期之作。各幅所绘,题材广泛,囊括人物、鸟禽、草虫、畜兽与水族等。相互间虽然并无关联,但形象幽默生动,表情俱足,完全流露自家性情,大异于纯粹追摹物象拟真。
展出的一幅《象驼》画大象与骆驼对视,似在私语,又似欲战,象背上有一童子,画法有陈洪绶意,古意足,却又有生趣;另一幅《蛙战》中画四五只青蛙于水塘边,或对峙,或跳跃支援,背景以晕染和线描简略带过,更加衬托出蛙战的动感,可以看出华喦在迟暮之年,仍旧童心未泯。