石齐：当代中国画要拉着传统走

《白蛇传》 国画 97cm×89cm 《华灯初上》 国画 136cm×68cm 《荷衣欲动》 油画 140cm×130cm

　　近日，应法国美术家协会特别邀请，当代中国画家石齐画展在法国卢浮宫开幕。

　　入选卢浮宫艺术沙龙展，石齐并非中国艺术家中的开路先锋，此前，我国著名画家徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴冠中等都曾参与了这一盛事；但获得巴黎美术界最权威的学术机构——法国美术家协会颁发的“法国卢浮宫艺术沙龙展‘金奖’”，石齐是中国艺术家中的首位。

　　卢浮宫艺术沙龙展起源于1890年，是目前世界美术史上历史最悠久、影响力最大的国际艺术大展，呈现了当代全球美术的现状和趋向。石齐此次荣获最高荣誉奖，是沙龙展自开办一百多年来第一次由中国人获得，标志着西方艺术界对当代中国画家艺术的高度认可。

　　专题文／图 记者 江粤军

　　巴黎艺术界刮起石齐旋风

　　此次在卢浮宫共展出了石齐的65幅国画及油画作品。一周的展览时间里，参观人数达到10万人次，很多参观者用半天甚至一天的时间慢慢欣赏。而法国美术界权威人士对石齐及其作品更是给予了高度评价。

　　法国美术家协会主席米歇尔·金表示：“我们一直很关注中国画家石齐先生和他的作品，他把西方绘画语言和东方艺术融为一体，对整个绘画艺术的发展贡献很大。石齐的画作很有时代精神，他对西方绘画艺术有很深的理解力，我会呼吁法国艺术家向他学习。我们还希望能有机会支持石齐先生的更多作品来巴黎举办展览。”

　　法国美术家协会执行主席伊莎贝拉·劳森女士也表示：“在巴黎看到中国画家石齐的画展，让我们有机会了解到中国当代绘画艺术的时代性，也让我们获得了艺术的感动。”

　　曾诞生世界著名的“巴比松画派”的巴比松市市长米歇尔·博杜埃尔在画展上表示：“巴比松是培养法国艺术家的中心，我们欢迎石齐到巴比松市来举办画展，和法国艺术家交流，让更多人了解当代中国的绘画艺术。”

　　法国著名策展人皮埃尔·米歇尔·维尔布格更是对石齐的艺术情有独钟，他表示：“像石齐这样高水平的画家，我愿意在世界各地为他做策展。法国学术界颁给石齐最高的荣誉，石齐这样的画家应多到欧洲办展览，让西方世界更多了解中国的当代绘画。”

　　著名收藏家、大连万达玥宝斋总经理郭庆祥：石齐的绘画语言中西互通

　　郭庆祥全程见证了石齐画展在法国卢浮宫展出的历程。他表示：“要让世人知道我们有成就的画家，就应多到世界办展览。这次法国画展，让我感受到中国画家很能理解西方的文化，而中国文化的深奥，却很难让西方人理解。这次法国人看到了石齐的绘画，让他们找到了了解东方文化的途径。”

　　在郭庆祥看来，石齐的作品具有时代的个性特征，这种绘画语言是中西互通的，因为情感不分东西方，色彩也不分东西方，有真情实感的体悟，通过色彩表达在画面上，全世界的人都看得懂。“石齐正是当代中国画领域张扬笔墨和色彩的佼佼者，能得到不同文化背景观赏者的共鸣，在我们预料之中。像他上个世纪80年代的作品《新城》、《樱花》、《水乡印象》等，2000年后的作品《白蛇传》、《倚墨荷》等，我很喜欢。我也看到，很多法国观众在这些画作前伫立良久，细细品味。”

　　同时，郭庆祥谈道，西方的艺术研究者对艺术总是能抓住本质进行解剖，法国美协主席米歇尔·金就表示，写实油画是西方四百年前的创造，现在中国再搞这些东西不具有学术价值。收藏家们钟情的也都是每一个时期的开创性作品，而不是后来跟风临摹的工匠之作。“作为一名中国艺术品收藏者，我更加坚定了不跟风收藏市场炒作的东西，更不会与画家联合起来炒作市场，只会努力把真正的中国艺术推荐给世界，这才是给后人留下真正的财富。”

　　国画：死学传统就会变成伪传统

　　上世纪70年代，石齐的创作就已具有全国影响力，他的成名作《泼水节》，也隐隐可见变革之象，但石齐并不满足于在中国画的革新之路上蜗牛式的寸进。回首早期的名作，石齐的自我扬弃精神展现无遗：“《泼水节》、《养鸡图》、《风雪大别山》等，受传统模式的束缚，加上中国画的不可改性，我经营起来困难重重，每完成一张作品都如同剥去一层皮一般。”

　　但革新之路该往哪个方向走呢？经过近三十年的努力探索，石齐寻找到了一条“三象合一”的道路。将抽象、具象、印象三种表现手法自由结合，不分彼此、不比先后，要真实就具象、要朦胧就印象、要似与不似就抽象，混合交替，经营出一个既有大视觉又精到耐看的画面。“在‘三象合一’之后，我的创作感觉就轻松多了，而画面也更加张扬、更加灵动、更加无拘无束了。一个画家只有达到画面有我(自己的符号)和画面无我(精神在三界之中自由穿越)，方能说明是用心经营了。”

　　同时，石齐认为中国画是千年一朵花，思路太窄，形式太单一，后来人学了一点技术，变一小步，大同小异，还是那朵花。“像陆俨少、傅抱石的山水画都很好，但并没有脱了传统的衣裳。只有李可染，他的画跟传统的山水画比，已脱胎换骨，有自己的新样式。当代中国画画家就应该像他那样，每个人都有自己的面貌，开出千千万万朵花，把单一的形式发展成多面体。”

　　所以，在石齐看来，传统中国画学习是先临摹后创作，现在应该是边画边临摹才更有效。画家首先要把自己的秉性表现出来，找到自己的符号，技术不足处再有选择性地去临摹，这样边走边学，比传统无目的的埋头苦临要好得多。

　　对传统的学习，也不能死学，死学就会变成伪传统。“既无法达到传统那么好，又戴着传统的高帽，就只能是伪传统了。我们必须拉着传统走，才能成为活传统。作品既具有传统精神、传统的笔墨韵味，但又不一样，独具自家面貌，这样一来，传统被继承、拉动、激活，才是当代的中国画。”

　　长期以来，石齐不断地从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破，在各方面为中国画注入新鲜的元素，同时又将这些新鲜元素不断整合、消化，纳入到中国画的系统之中。从笔墨“酣畅”到笔墨“张力”，再到笔墨“意境”，人们看到了石齐各个时期不同风格的表现。其作品中宏大辉煌的气度、恣意纵横的笔墨、强烈丰满的色彩、充满张力的构图，和其“拉着传统往前走”的勇气和胆识，都显示了石齐已进入到一个“新中国画”的境界。

　　油画：创作时也可融入笔墨感受

　　除国画外，石齐同时也是一位油画家。此次到法国展出的，就是国画、油画兼而有之。

　　在石齐看来，国画非常重视墨的感觉，笔墨不好成就肯定不高。西方油画则主要强调色彩感，上千年来都是在色彩上孜孜以求。“我的油画作品也是处处都讲色彩感觉。现在很多欧洲画家看轻色彩，将之弃置不顾，我认为这并不可取，并且相信有一天他们终将回归。因为色彩是油画的灵魂，就像笔墨是中国画的灵魂。”在石齐的油画创作中，也渗入了很多笔墨的感受，工笔、大写意都有，甚至书法入画，民间剪纸入画，都是西方油画中见不到的。

　　如今他在创作上可谓已达到随心所欲不逾矩，但石齐勇往直前的心并未老。“现在要继续往前走，我仍然得好好动脑子。一是我提出的‘三象合一’理论，必须有很多高品质的作品来支撑，否则就会变成空话。另外，要考虑如何增加中国画中的新元素，这是历史使命。”

　　对于在法国办展并获得金奖一事，石齐表示，因身体原因，他没有亲自前往参加开幕式，但前年到卢浮宫参观时，内心就对到这一艺术圣殿办展心怀向往，当时以为只是空中楼阁，没想到这么快就实现了，非常开心。“很感谢法国的专家、观众对我的作品的品头论足，更感谢法方授予我这么重要的一个奖项。现在西方人能欣赏我的作品，我很高兴。说实话，国内能欣赏我作品的人还不多，许多人还停留在画得像不像、漂亮不漂亮的艺术欣赏低层次上。所以，现在国内需要提高审美教育，普及艺术常识。当然，我的心态很平和，一个真正搞艺术的人一定不会被利益诱惑，尤其不能向市场献媚。我这辈子就是按自己的思路去做自己的艺术创造，我相信若干年后，会有更多人看懂我的画。”