国画要在正本清源中传达意趣

　　元月9日，龙瑞、程大利、王鲁湘、曾来德、张桐瑀、汤立、王涛等艺术名流来肥参加张培武画展，并出席当天下午的学术研讨会。会上，与会专家对中国画的发展畅所欲言。这里，刊发他们人主要观点，以供书画家、收藏家参考。

　　正本清源与意趣传达

　　什么样的作品是好作品？什么样的画家才能算是大家？原中国国家画院院长龙瑞以他的老师李可染为例，说明国画离不开文脉正宗、情趣与精神内涵。为什么李可染能成为山水画代表人物，他在作品中寄托了当时社会上那些文化人的心灵归宿，后人也能通过作品嗅出时代精神。

　　著名学者、清华大学美术学院博导王鲁湘说，早些年，随着西方美学思潮的流入，大多数画家都在玩新花样，在形式上极尽心思。为此，以龙瑞先生为首的一批国画大家呼吁中国画要正本清源，继承传统。

　　王鲁湘认为，当下有一批中青年画家学习于各大美术院校，能很好地从传统中吸取营养，但另一个问题就出现了，那就是古人东西太多，意趣不够，作品缺乏打动人的东西。中国画，从董其昌提出工致、写意，以审美趣味来做南北分宗，到黄宾虹的出现，中间出现了许多流派与大家，回过头来思考，能经受历史检验，数十年、数百年还能打动人的作品要气息中正。

　　中国国家画院书法篆刻院执行院长曾来德也认为，画家要把握好自然景观与人文景观，留住笔墨，传达心性。

　　作品最高境界是“致中和”

　　中国美术出版总社总编辑、国务院参事程大利在谈及画家的追求时说，中国画尊重才华，更尊重道心。作为一个画家，不能一味靠才华创作，不能追求过早成名，要耐得住寂寞，大器晚成，往往是大家。他认为中国画不能像西洋画一样去表现各种场景各种活动。中国画从诞生时起，就是表现文化人的雅趣，它承担的是快乐，重藏不重露，要表现永恒的天地精神，让人看后心中有愉悦、静穆之感，国画内涵要在“文” 字上下功夫，打造意境，文气充溢。

　　我们经常说，画画路子要正。何谓正路？王鲁湘用比方说，走得很长还能走就是正路，玩花样，花拳绣腿就是走不长的路。著名美学家郭因则说，好的画家一生都在路上追求探索，他认为作品最高境界是“致中和”。

　　对于笔墨的时代性，安徽省原美协主席章飚则认为，时代性是要能够笔墨间传达时代精神，不是画山加上高速公路，画水把帆船改成轮船，画乡村加上电线就是表达时代气息，而是要画家在吃透传统后，融入自己与时代审美一致的感受与情怀。