品读齐白石：以童心去观察和感受生活

　　□ 谢丽霓

　　国画大师齐白石的艺术生涯长达70年，一般分为3个时期。四五十岁为早期，六七十岁为中期，八九十岁为晚期，尤以中期以后成就最高。他的绘画题材十分广泛，擅长红花墨叶的浓色花卉及纯水墨绘成的小动物。画家始终以一颗童心去观察和感受生活，因而创造了自己天真烂漫的艺术风格。

　　紫藤是齐白石最擅长的题材之一，《蜜蜂与紫藤》中，他先以篆书的笔法画藤，盘屈如虬龙，贯穿于整个画面。粗藤中侧锋并用，细藤则全用中锋。在藤条表现上密而不结，疏而不散，似乱非乱，然后再绘花叶，用色彩加以渲染。上部疏处，他用细致的笔触点画出一只神态活泼的小蜜蜂，那扇动的翅膀，仿佛使人感受到它在飞动时发出的嗡嗡声，整幅画面充满了生气与活力。画作笔墨清新，色彩鲜明，造型简练质朴，阔笔写意花卉和毫微毕现的草虫巧妙地结合在同一画面上，显得那样协调统一。

　　《棕榈小鸡》表现的是粗阔的棕榈树下，3只可爱的小鸡在觅食。画家通过十分细致的观察，用寥寥数笔把小鸡觅食时专注的神情描绘得活灵活现，给画面赋予非常丰富的生活内容和情趣，引起读者许多美好的联想。小鸡羽毛以水墨圆点表现，突出毛绒感，与棕皮表现的质感对应。棕叶则多以渴笔中锋画出，叶心用水墨渲染，突出一种变化。画作对于生活场景的高度概括和提炼，充分体现“作画妙在似与不似之间，太似以为媚俗，不似为欺世”的创作理论。画幅右侧题“任斋先生雅嘱齐白石”，下钤“齐大”朱文印一方。创作年代不详，然从笔墨特点看，仍属于中期作品。

　　与花鸟画相比，人物画在造型上难度更大，需要有极强的绘画能力，才能使人物形象准确生动，人物的气质、性格、神态等才能有所体现。齐白石早年“描容”(肖像画)的经历，使他在人物画方面也能得心应手。

　　《人物图》描绘北方深秋，树木凋零，一身着裘衣的猎者，左手持弓箭，右手捋须，侧身仰望天空飞过的大雁，若有所思。作者以夸张的手法描绘猎者的面容形象，以赭色层层渲染人物的裘袍来体现厚重、温暖的质感，再用浅浅的灰蓝色渲染天地。通过色彩的明暗和轻重来烘托绘画主体，表现人物的内心活动，冷暖色的对比，黑白相衬，笔墨上的粗豪和工致相对照。右侧两行长题与左侧树木对映，使画面达到平衡，构图简练而意境深远，这种形式在齐白石的人物画中是不多见的。题款为“代之仁弟最知余画，有知之恩，同居燕京已越五年，画此聊已答其意，时庚午秋九月，七十老人齐璜点灯并记”。

　　由此可见，齐白石的画，在题材上多是出于对生活的感悟，章法处理上也是信手绘出。在造型上坚持“妙在似与不似之间”的信念，将似与不似糅于一起，形成对照，讲求笔情、墨韵。在齐白石笔下，花鸟草虫不仅在形象上巧妙、真实，而且生意盎然，具有勃然生机和朝气。他的画平易近人，朴实可爱，在情感上和现代人生活更为贴近，更易为大家理解和接受。