专家：书画大肆炒宫廷题材不可取

　　宫廷专场、《石渠宝笈》、乾隆秘藏……近年来的书画市场上，这些都是热词。而在2012年，市场上降温最快的，恰恰也是宫廷书画。除了价格波动外，它们的定价标准也大有玄机。有的宫廷画家在《石渠宝笈》里的作品，动辄几千万元；没入乾隆爷“法眼”的，只能卖几十万元。围绕着古代书画的这些诡异迹象，让藏家不禁要问：“书画收藏的门在哪儿？”

　　宫廷书画价格

　　“过犹不及”

　　关于这个问题，书画鉴定家刘岩有话要说。“还是得按美术史来收藏。”他观察近年来的书画市场，恰恰是人们太过追求“献媚”之作，才导致如今市场价格有大波动。比如，宫廷书画的价格便是“过犹不及”。

　　刘岩感叹说，由于文化断层，人们恢复对古代书画的认识，还需要一个漫长的过程。因此，帝王宫廷的作品才成了人们“第一步”的选择。没错，它们都有唯一性，也是皇家的东西，但什么东西都需要“适度”，得对这些作品的定位有个清醒的认识。

　　“你想想，历史上除了宋徽宗，没什么皇帝能够以书画家相称。他们日理万机，书画多是一种社交工具，拿来赏赐大臣用的。数量也大得惊人，乾隆御制诗的数量甚至超过了《全唐诗》。”刘岩认为，单说艺术价值，御笔难以进入美术史，何况许多作品难以确定就是皇帝所作，他们少有个人的独特性。

　　大肆炒“宫廷题材”

　　不足取

　　说了御笔，再说说宫廷画家。所谓宫廷绘画，其实最重要的任务，就是记录皇帝的功德。那些画家都是被朝廷豢养起来的文人，作品的题材和风格必须依皇帝的喜好来决定。长此以往，哪怕再有天分的文人，也被固化的标准约束死了。何况他们长期呆在深宫后院里，没有接触鲜活的现实，创作没有源泉，只图能够给皇帝朝贡的“实用性”，而没有了艺术最需要的“独特性”。

　　“像这些画家，作品看似都穿着华丽的衣裳，但只有外在，没有内涵。”刘岩说，宫廷绘画火热的重要原因在于宫廷艺术已经成为一个品牌，“跟齐白石、张大千一样，有的作品过亿元了，但有些并不算精品的作品价格也很高。宫廷艺术一样，就是在炒品牌。”的确，如今各种人抓住了藏家对于帝王所用之物的渴望心理，大肆炒作“宫廷题材”，不只书画，瓷器乃至杂项也一样。

　　有慧眼才能

　　辨别好作品

　　“皇权”概念的集中体现，便是所谓的《石渠宝笈》标准。实际上，它在近年来也已经引发了不少争议。有评论家指出，《石渠宝笈》就是庸俗的皇家收藏，是以乾隆本人对绘画的认识来判断好坏，进行个人取舍。“如王石谷的作品，进入《石渠宝笈》的，价格能比没进的高一百倍，这正常吗？”

　　“从审美角度看，这些宫廷画的确比较好懂，也容易流行，所以赢得了当下一些人的喜爱。”刘岩分析。抛开利益投机层面，从宫廷书画中又能分析出哪些文化信息符号呢？传统书画所强调的形、艺、神，它又具备哪些呢？

　　回头看看那些已经被美术史认可的画家吧，苏东坡、石涛……不可否认，有些人是历史上的遗珠，会在百年后再得到人们的重新认可，但大多数人的历史位置都是摆好的，宫廷画家的地位很难超越这些人。“价格可以颠覆，但美感无法颠覆，它是人类永恒追求的东西。”当然，如果您怕买到这些名家的假货，就请您先好好研究这些人的作品，把真的从假的里面挑出来，把大家忽略的作品挑出来。刘岩举例道，齐白石当年刚来北京时作品也很便宜，几块钱就卖了，但齐白石说，这些作品过百年后要用“良田二亩”来换。事到如今，齐白石的作品早不是“良田二亩”的价格，不知当年有多少高人曾注意到他的作品。因此，要发掘出好作品，得有一双能分辨媚与美的慧眼才行。

　　宫廷书画价格

　　会逐渐回归

　　而要研究名家的作品，就不能沿用之前看宫廷画的审美标准，以“顺眼”、“好看”为标准，它们只是美感的初级阶段。何况，中国古代书画强调意象、线条，不注重具体的“像”与“不像”。与那些“双眼无神”的宫廷书画相比，美术史上赫赫有名的作品都有独特的美感，这些美感能给予观者广阔的“想象空间”，比如“蛙声十里出山泉”。“要从细节入手，仔细比较每个名家的不同，知道它美在哪儿。”

　　就拿画美女来说吧。宫廷书画里的美人自不必说，就像一个模子里刻出来的一样，“雍容”也好，“华贵”也罢，人物呆板，眼神呆滞。而在美术史上，真正有美感的美人作品是立体的，有灵魂的。像齐白石，堪称美术史上的异数，从没有一位画家如同他这般，将传统文人画的美感情趣转向移位，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地，注入了生机活泼的世俗人情。比如，他多画村妇，“裤腰带往往没系好”。他画的就是大俗的形象，却能从中透出一股强烈的人间烟火气，最后这些普通村妇形象也就成了经典，进入了艺术的最高殿堂，形成一种独特的美学形式，“这就是齐白石的美”。再如张大千画的美人儿，她们相当标致，标准比常人要求苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。因此能入他画中的美女，当真是美极了的。“无论是眉毛还是眼神，你都能解读出作者的着力点，单凭其中一点，就能看出每个人的不同，美感也就从中升华了。”

　　“什么时候的古代书画都有价值洼地。”刘岩说，藏家需要不断开拓书画的美学空间，阐释书画中不同美的内容，将自己藏品的深度挖掘出来，可以说出不同书画的不同价值追求。

　　“在一味追求宫廷书画后，藏家需要转向。从单一的媚俗判断，走向多元的美学研究。”刘岩总结说，古代书画不仅价格会逐渐回归，同时价值观也需要回归。　　　(京京)