周剑初五体书法艺术导言

　　篆书导言 

　　曾翔 

　　中国书法家协会行书专业委员会委员

　　中国艺术研究院中国书法院副研究员

　　篆书之源，起于商周，盛于秦，至清考据之风大盛，遂为世人所重。然古篆书之遗迹多为铸造、刻画、镌刻之再现，并无墨迹传世，为后来学者提供了更大的臆想空间。剑初学篆，取材多在于金文大篆文字而不拘泥于点划形似，也不像清儒那样拘泥于文字的来源，是以商周钟鼎器物文字为主体，旁及甲骨诸体，用笔雄健而自成面目，强调线条的书写性和金石气，在书写过程中融入了对篆书的独特的解读。与当代同好共同开创了有别于清人篆书局面。祝剑初在书法艺术的道路上不断深入，越走越远。

　　隶书导言

　　张继

　　中国书法家协会理事

　　中国书法家协会隶书专业委员会秘书长

　　当下，如果给书法作者归类的话，至少可分为三种：一种是功力型，他们的传统功力的扎实程度让人吃惊，但在创作能力上却有些薄弱；一种属于才情型，一看作品便知才华横溢，很有艺术感觉，但对传统把握不够，在创作上显得力不从心；还有一种是介于二者之间的，既有深厚的功力，又有极高的悟性。通过我对剑初的了解，他是属于这一类型的。综观剑初五体书作，既各具一定风貌，又相互融会、渗透，而且整体的格调非常统一、非常高雅，这是一个亮点，也是相当不易的。我在很多场合都曾经提及，剑初是位有才情的年轻书家。

　　单就隶书作品而言，首先，取法是宽博的，涉及了诸多汉碑经典和汉简书法，同时又受到北魏墓志与民间书法的影响，面貌多样而不杂乱无章，这是经过长期研习之后进行合理取舍的结果；其次，在视觉效果上，包括章法、结字、用笔、用墨等方面，既表现出了传统元素，又明显地表现了现代的审美趣味，尤其是在隶书的形式构成上动了很多脑筋，打破惯用之法，又有一些新发展。此外，这些作品又不同程度地体现了剑初的文化修养。现在我们常说要书家学者化，加强书法家的文化内涵是非常必要的，但必须是在解决了技法问题的基础上再学者化，方可成就。有很多学问家不能称之为书法家，因为他们的书法技法问题没有解决。书法家可以是学问家，但学问家不一定是书法家。

　　一个书家由不完善走向完善，由不成熟走向成熟，在我看来是一定要经过先专、后博、再专的过程的。剑初正是处在博的阶段，这也是他逐渐走向成熟的必然阶段。假如说还存在一点不足的话，那就是面貌虽多，但个性特点还不够明显，还没有准确定位。但没有共性的个性是没有价值和意义的，我也并不认为过早地就将自己定位成什么样子就是好事。剑初还很年轻，以他这样的年纪，达到如此境界已是难得。我相信随着时间的推移，他的阅历会越来越丰富，书艺会越来越精熟，在不远的将来一定会由博最后到专，取百家之精华而为一家之用，成为个性鲜明、富于才情的书法家。我期待着。

　　楷书导言

　　王学岭

　　中国书法家协会理事

　　中国书法家协会行书专业委员会委员

　　剑初的楷书中，碑楷给我的印象最深，他入选全国第九届书法篆刻展的作品即是。及至全国首届册页书法展，他摘得了一等奖，作品竟是魏晋风韵的小楷！今次他在中国美术馆举办五体书展，我有幸先睹了他的楷书作品，惊奇地发现，在他的楷作里又平添了几件颇具唐人风骨的作品。真乃事隔三日，当刮目相看！短短一年的时间里，仅楷书一体就有三种面目出现，又何况此次举办的是五体书展呢？这样下去，怎么了得！着实令我辈写楷者心生谓叹，有一种危机感。惊叹之余，坐下来沉颐思索：剑初如此成就，应是得益于其学书路径吧。他走的，是一条广涉博取、兼收并蓄的路子。

　　时下习楷者，大抵两种途径：一是抱持一帖，反复临摩。深究细研者，终得悟他人面目。更有抄帖一族，不假思索，轻描淡写，碌碌仅得皮毛。二是涉猎多家多体，且临且悟、兼收并蓄，融会贯通，炼出自家面貌。剑初习楷即是如此，广涉以博取，厚积以沉淀，千锤百炼以成精钢。积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉。历经了在融会中沉淀、沉淀中提炼的过程，自家面目自然显现。剑初年方卅七，风华正茂，思维敏捷，且善临善悟，随着年龄的增长、积累的丰厚，自成家法是完全可以期待的。

　　楷书自东汉产生以来，历经三国、两晋、南北朝，到隋唐方走向成熟。由隶楷到魏楷再到唐楷的渐变中，形体也由质朴天真向法度森严转变。唐楷的法度化是科举考试及当朝显贵推崇的结果。然而，森严的法度制约了书家情感的流露，掩盖了书法艺术的创造性。习书者，倘若从唐楷起步，容易堕入法度的魔圈而难以自拔。剑初则不同，他是在具备了较好的行草基础后才转而研楷，先从魏碑入手，继而溯习魏晋小楷，进而探求唐楷。故尔，既能得其成熟楷法又不受其法度束缚，达到了随心所欲不逾矩的境界。

　　观其书作，用笔既沉实稳健，又潇洒灵动；其粗细之穿插、方圆之并用，足见笔法的丰富。结字既宽博展拓，又奇趣多姿；其向背之呼应、疏密之对照，更显结体的灵变。其中有条不紊、独具匠心的章法布局，则又展现出他审美的独到。

　　透过剑初的楷书，把切其取向，当属不计工拙、崇尚艺术精神者。他追求的是一种不加雕饰、轻松率真、自然天成的创作状态，这当中既有先天赋予的要素，又有后天修为的成份。相信随着剑初修为愈全、感悟弥深，这一状态会愈加完美，风格亦将愈发凸显。

　　行书导言

　　陈洪武

　　中国书法家协会分党组副书记、副秘书长

　　中国书法家协会行书专业委员会副主任

　　记住周剑初这个名字是因为一幅书法作品。

　　那是在纪念二炮组建四十周年书画展上，一进展厅我就被一件作品吸引住了：主体运筹帷幄四个大字气势雄浑、遒劲有力，中间用碑味小楷参入大段的孙子兵法，朴拙生动，显示出作者扎实的传统功力。构图上则融入了现代审美意蕴，通过动静、疏密、大小、色彩等强烈对比，极具张力，抒发出英武雄强的阳刚之美，与主题十分贴切，给人强烈的震撼。从此以后，这幅作品的作者--周剑初在我心中留下了深刻的印象，让我不知不觉地关注着他的作品，关注着他的进步。

　　这就是精品的魅力！我们常常说要打造精品，但要打造一件真正的精品却绝非易事。一般说来，只有建立在深厚功底之上的创造，才最有可能在视觉和情感上动人心魄。剑初是一位聪慧而勤奋的青年书家。他曾经长期在秦汉唐宋碑帖中如饥似渴地吸收，打下了坚实的根基。当我捧读他寄来的作品集小样时，看到五种书体都达到了一个相当高的水平，这令我十分惊讶。擅长一、两种书体已属不易，更何况驾驭五体，这需要何等的寂寞与才情！

　　学习古人，妙在能变能出，构建属于自己的独特书法语言。剑初的行书在他的五体之中并不是主打，但是此次作品集里的七幅作品件件精彩，充分显示了他兼容变通的才华和能力。剑初认为：美的作品必须是作者以扎实的基本功作依托，以法度为准绳，并在精神状态的高度自由、心境的完全放松下的随意所适和真情流露。细细品味剑初的行书语言，苍朴之中含着清灵，流美之外又透着奇拙。可以看得出，剑初的笔下是一种轻松自如的抒写，心手悠然，不激不厉，意态洒落，与现代人崇尚自然的审美倾向相契合。欣赏他的作品，能够唤起一种明朗、自由的美感。

　　透过丰富的笔墨信息，我们可以窥得剑初走的是碑帖结合、以碑为主的路子。剑初对民间碑版进行了深入挖掘，不仅在笔法体势上进行捕捉，而且对碑版书法所呈现出的古拙的气息也进行了一番梳理与吸纳。这使得他的行书散发出清代碑派书风的气度和笔意，以隶楷意味入行，注重单字的奇趣与浪漫，字体扁阔，以方为势，涩中求劲，一波三折，金石气息浓郁。同时，剑初还向二王一路取法。他向二王取法，不是汲汲于外形上的模拟与解读，而是重在精神气质上去接近魏晋人的空灵简淡，重在点画线条间偶然生发出的意绪和情调，重在古朴的形质中加入流逸的律动。

　　注重章法与形式上的探索与创新，这也是剑初作品给我的印象。他的行书每个字交代得比较清晰，字间距宽绰，相对而言映带与缠绵较少，当然这也许是他为了和自己的草书拉开距离而有意为之。虽然少了行草书中特有的组字节奏感，但却呈现出疏宕明快、参差错落的韵致，弥漫出萧散简远的气象，在审美上给自己拓展了新的空间。作为一名青年书家，剑初对如何创造新颖的形式十分敏锐，作品形式很少雷同，分间布白能随形就势，随机制宜，一幅作品中不同书体大小字应需穿插，不守定势。这种探索在获得新的视觉效果的同时，又表现出了多面的才能。

　　剑初为了这个展览整整准备了两年。他把这个展览不仅仅看成是才华的展示，而是希望通过展览促进自己更深入地触摸传统，调动所有潜能锤炼自己。我深信，有这样的心态、怀抱与追求，剑初未来的天空一定是明朗而高远的。

　　草书导言

　　张旭光

　　中国书法家协会分党组成员、副秘书长

　　中国书法家协会草书专业委员会副主任

　　观剑初五体书法展作品后，第一感觉是他为这次展览下了非常大的工夫，费了很多气力，是真正用了心的。我就他的草书作品谈一些直观看法。

　　我认为剑初的草书在诸书体中是比较强的，首先表现在气势上。草书在王羲之时代是崇尚文雅的，到王献之就已增加了气势，显现了性情。唐人在尚法的时代沿着法度走了一条路。同时，也沿着感情走了一条路，即大草、狂草，这一路多取自献之。行书到草书的转变过程，其实就是书法由文雅到壮美的发展过程。剑初的草书不仅体现了对书法本体的理解，对草书本体的驾驭，同时也体现了他作为军人的一种别样情怀。尤其是那件怀素上人草书歌巨幅草书，体势翻江倒海，线条苍莽厚重，如此大的字能写到这种程度，实属难得。

　　从剑初的草书中不难看出，他对传统经典法帖的研读、临习与把握上下了非常深的工夫。欣赏一件草书作品，总会在看到整体构成的统一与情感律动的和谐之后，落到每个单字也没毛病，才算得上一件成功的作品。而不是看上去写得很热闹，仔细一看让人生厌。草书的难度又在于不单是将每个字写好，还必须将字与字之间的连绵映带关系完美表现出来，形成从单字到一组再到几组，最后完成全部。在这个过程中就产生了一种新的符号，这是草书独有的，也是草书最难之所在：体现出音乐般的旋律与节奏美感。这就是现代审美与视觉心理的一种统一。由此可以看出剑初的传统功力与现代审美意识都是非常强的，这和他有一定的美术基础关系很大。

　　剑初还注重了草书作品整体的形式美感。比如将对联单字裁开再拼接成一体；比如在空白处落一组小楷，形成了别具一格的落款形式。这有多种好处：一是要求作者有很好的楷书功力；二是补充草书释文对普及书法、帮助观众理解难读的草书很有好处；三是加了一些文化方面的理解和注释，从而体现出书法家的文化气质与修养。洪彪兄就经常作这样的处理。这个很重要，我也很赞同，因为形式本身蕴含着的审美信息与内容是一致的，从某种程度说，形式就是内容。

　　看到剑初对装裱方式的注重，让我想起二○○五年与洪彪兄一起去西藏采风时见过的一件藏文书法作品，藏文书法其实是用竹片书写的硬笔书法，非常简单，但是装裱可以用隆重来形容，显得很厚重而尊贵，这给我们的启示是：应该将装裱的重要性放到文化的高度来看。剑初对作品装裱进行了整体设计的同时，还对每件个体甚至某个局部都进行了设计，在大部分人对书法装裱的形式简单地近乎苍白的当下，剑初的做法，无疑是值得赞赏的。

　　剑初还很年轻，我想通过这次展览，对他将来的创作一定会有很大促进，我也相信剑初在书法上可成大器。