论画家魏宏声的山水画

　　钟 磊

　　魏宏声的大山水画在构图上继承了五代北宋时期的大山水风格，又在五代北宋时期的大山水画基础上，成功地糅合了青绿，以强劲的勾勒和湿笔的皴擦，巧妙地化自然之境为人文之境。魏宏声的大山水画，不仅在画理上再现了大山水之境，并且在大山水审美内涵上得以开拓，在大山水画风中得以确立。在《空谷泉声》中，可以明显地感受到魏宏声大山水画的雄伟气势，其间又不乏细节安排的丰富性。在《空谷泉声》中虽依传统的勾、皴、染的三法作画，但笔墨运转通达，不质不形，如飞如动，已经融入了“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”的人文精神。这种大山水画的探索和开拓，恰恰和五代北宋时期的大山水画家一样，抓住了大自然山水的特质，以雄伟壮丽的山川造境，创立了大山水画的现代意境。在《雨沐春山》《雨洗泉石图》《暮秋寻幽》《万壑争流》等画卷中，以线框勾示岩石纹理，以短笔直皴，使得笔墨细碎多变，使得峰峦叠嶂，悬瀑萦圩，岚气缭绕布陈于画面之上，意态生动，意味盎然。

　　魏宏声又兼画工笔花鸟，在其工笔花鸟画中将文人的心声弥散于意象之中。魏宏声初学冯永庆，工笔花鸟画充满了浑朴的沧桑之感和安静的禅语。如《莲塘和风》《芙蕖清韵》等。魏宏声在工笔花鸟艺术上推陈出新，使心境到达了无尘的境界，并且发扬了冯永庆恩师佟雪凡的工整细致画风，以仙鹤、孔雀之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，以浓衬淡，把外在形式美与内在意境美统筹到创作的美学中，实现了对工笔花鸟画艺术品格的塑造，已经将客体物象情感化、人格化、心灵化，给予艺术对象以持重的力量。魏宏声的工笔画代表作《秋色胜春潮》《爱莲说》《荷塘秋思》等打破了传统的审美规律。以《拾莲图》为例，以色彩构成方式介入工笔花鸟画中，以细致入微的文化视角观察物理、物态、物情，使得莲和花瓶具有莲文化的深层意蕴。同时，又以碑文的形式拓印周敦颐诗文《爱莲说》，使得画面图文并茂，以增强人文气息。此类作品已经成为系列，其中还有《香消寒烟图》，以中堂书法的形式，呈现着莲文化的古意。

　　魏宏声代表作品《竹溪雅集图》，构图宏大，意境旷远，给人以浓淡相间、枯润相生、气格清雅的幽深意境。魏宏声以三叠山峰和溪流贯穿在画面中，深谙五代北宋时期大山水画家关仝笔简气壮景广意长的精妙。在《竹溪雅集图》这一幅作品中，魏宏声提炼了五代北宋时期的艺术特质，直接以文人的气韵介入水墨山水、以高远法画巨峰，使山川雄伟壮阔，苍茫荒疏。在表现山石中，有简劲老辣之状，有粗细断续之分，深得大山水画之法。魏宏声又善于布境，以平远法展开坚凝石体和丰茂杂木。山体先以墨色勾廓，再以中锋兼侧峰的点和短线硬勾密斫，反复皴擦，然后用淡墨渍染，使得石体凝重而硬朗。而山野杂树，有枝而无干，独具关仝的山水法特质。山中云气缭绕，在画面的右侧凸显一片空阔。尔后，再以雁阵、高士聚于山头，再将溪流载入画面之中，似是飞瀑泻下，描绘出一种可行、可望、可游、可居的胜境。

　　读魏宏声的《空谷泉声》这幅代表作品，可以发觉魏宏声在风格上完全具有关仝石体坚凝、杂木丰茂的特色。在山石皴法上，以钉头笔型参以点子和短线条，硬勾密斫，具有刮铁式的效果，使山体凸凹分明。在画面的左侧，一条溪流将画面的左下角分割开来，使得溪流从高远的山间隐现而来，在群山之间跌宕起伏，形似卷云，又烟雾飞腾，使人在丘壑之间心生胸臆。在群山叠嶂的起伏处，有多处层云隐现，并横贯于群山之间，不由得人心生纵横博大、旁若无人之气概。魏宏声的大山水画具有关仝大山水画的艺术特色：坐突巍峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔……而又峰谷苍翠，林麓土石，加以地理平远，磴道邈道，桥彴村堡，杳漠皆备。魏宏声的大山水画又在五代北宋时期的大山水基础上有了新的突破，把以墨为主的人文精神，在自己的大山水画作品中弥漫开来，因此，魏宏声的山水画弥漫着氤氲气象。

　　魏宏声在近期又完成了《居高声自远》《清音》《马啸西风图》《近禅》等大山水画作品，展现出一个大山水画家笔底包藏江山的文化气韵。读《居高声自远》可以使人顿生起一种物我两忘的情怀，可以在行云流水之中悟道山川使余代江山而言也的谶语。而定神于《居高声自远》画中，感到为山川代言的居然是居在高处的鹿群占据了我们的人生，因此，散发出清雅脱俗的自然气质，使人全然进入“感以无心，廓然无我”之境。我又站在《清音》画卷面前，使我读到魏宏声在艺术探索中豁达开朗、率性而为的艺术气质，他一反传统的长式构图，在“满构图”上使画面具有大视觉的冲击力，在俊逸的山体上以点子皴、方头皴层层点染，笔法有力而明晰，又间以纵润笔法加以晕染，使得画面的突兀之感顿然消失。在巨石之间，有缥缈的层云和溪水穿插其间，不失空灵的游动之姿，以此衬托出远山的空远感，使画面厚重苍劲，开合有度，雅意横生。虽然是面前的巨石林立，但是却能够使人从山石的夹隙中抽离出来，随着雁阵和流云越过粗犷、雄壮、浑厚、浩莽的山体，摆脱了山体的原生状态，飞过画面的顶端，形成另一种耐人寻味的心灵清音，以此构成老庄的“无为”和“无不为”之道。

　　在《近禅》这幅画卷中，魏宏声以积墨法将墨色积于画面四周，使得笔墨腴润而苍劲，和画面中央部分的勾勒、皴染山石相对应，在画面上形成一种明暗关系，表现出一种立体透视，在烟云的掩映下，以一个坐禅者的红色摒弃浅层的文化现实，令读者惊讶，惊讶于禅静中的旷远，又将读者导入一种静远和空茫的世界中。在《马啸西风图》中，魏宏声极善造景，在大山水的宁静中，使得大山水画卷饱有空灵的诗情。魏宏声以全景式的大山水为背景，在布局上以近、中、远景层层叠入，同时也继承了关仝的远景也清楚的写实之法，将高大的山体画得独具匠心，又把奔腾呼啸的骏马置于中景和近景的衔接处，以勇者无敌的气魄挑战传统，昭示出生命与艺术的存在本质。在远景和近景的山峰与山峰之间，又勾勒出氤氲的迷雾，组成了山雾一色的壮景，形成一种胸中有沟壑的局面，借此包藏着传统的文化意蕴。在近景中山峰上，以浓艳的色彩稀疏点染出几棵小松树，平添出几许浓郁的生机，因此可以体会到魏宏声在深刻挖掘传统文化的意指，又在传统文化中融入现代文化意识，以现代文化表现现代大山水。因此，这种中国画大山水的创作态势构成了魏宏声近期的中国画创作理念，可以使魏宏声在现代大山水画之势下向清俊疏朗、秀逸空灵迸发，以天马行空之势肆意勃发。