袁峰的虎画：一丝不苟大气磅礴

　　王大进

　　是凡武林中人，要想出人头地，必有一项独门绝技。画坛自然是不比武林的，然而从古至今，一代代名家却都各有所工，像张大千、傅抱石、徐悲鸿、李可染、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林风眠、潘天寿等等。徐悲鸿的马，齐白石的虾，黄胄的驴，李可染的牛，吴作人的鱼，陈大羽的鸡……都应该说是技高于人。这里面除了个人的偏好外，我想不外于“术有专功”的战略考虑。智慧的人首先看到的是自己的局限，力所不及，然后扬长避短。

　　袁峰画虎。虎，在中国民间差不多也算是一种图腾了，自古以来，画过老虎的画师应该不在少数。在当代著名画家里，即有刘继卣、张善孖和刘奎龄。后来则有冯大中等。冯大中曾回忆全国七届工笔画展的评选时说，当时参评的有五千件作品，画虎的就有上千件。可见虎已经不能作为独门绝技了，要杀出一条血路，似乎是异常艰难了。袁峰的虎画精确、细腻。中国画历来追求神似，与西方的油画有着根本的区别。即使是工笔，在追求形似上也远不同于西方的油画技法，追求的似乎也还是形后的“意”。神似和形似应该说是东西方审美上的重要分水岭，各有侧重，也各呈现异彩。

　　出生于1950年的袁峰，性情敦厚，画功深厚。自幼喜欢画画，完全是靠着顽强的毅力坚持自学。因为是自学，所以偷不得懒，一笔一描，就极见功夫。然后从画连环画开始，逐步走入画坛。历任《南通日报》社主任编辑、南通市美术家协会主席，现为江苏省文联百家金陵画展办主任。庚寅新年，他在新建的南京图书馆举办了一次瑞虎迎春画展，陈列了他几十幅虎画精品。他的画，有着鲜明的个人风格，在传统的中国画工笔技法中，融入了许多写意的元素。袁峰的虎，形态多变，或静或卧，或雄踞俯视，或奔腾长啸。纤毫毕现，层次分明，有着非常强的质感。他通过细微的毛发层次处理，来表现老虎的肌理与骨骼，非常的生动。俗语说，“画龙画虎难画骨”，内在的那种肌理，应该说是对画家的极大考验。袁峰画作中的老虎，却能充分表现老虎的那种内在骨骼。而在老虎的背景画面上，他依然采用工笔加以点彩画法，做到整体的和谐与协调。大自然的美丽景色，成为作品中的一个非常重要的组成部分。《清夏无痕》中，老虎的安详与四周繁茂的树木的蓬勃生机，互为映衬。从每一根小草，到每一片树叶上的筋络，都清晰可辨。细致到树叶和草丛投射在老虎身上的阴影，都是那样的逼真，完全是一张取材于现实真实的摄影作品。这样的精细，真是让人叹为观止。而在另一幅《石破天惊》的画作上，一只威猛的老虎正在迅速地跋涉过一条湍急的大河，两岸是峻岭峭壁，涧流奔腾。袁峰在处理水流和浪花上，表现出惊人的毅力和非常大胆的艺术表现。飞溅起来的浪花，动感十足，静态的峡谷与湍急的河流，奔腾的老虎，形成了巨大的反差，形成强烈的视觉冲击力。这在中国画中，应该说极为少见。

　　画虎之风日甚，应该就要格外小心了。因为一旦某个东西盛行起来，就极容易流俗。事实上，许多虎画已经是透着许多的俗气了。难能可贵的是，袁峰的画作却透着一种清新。和大多数工笔不同的是，袁锋的画很少留白，或者偶尔留白，但却并不显得“满”与“实”，呆板而贫乏。相反，透出来的却是内容的丰满与高度的写实，生动而浪漫。他的虎在作品中占据主导地位，却并不忽略与自然的统一。无论老虎或静或卧，必定是在一个自然的环境的映衬之下。他从不孤立地画虎，或者只是象征性地抹几笔山石草木。他追求准确与精细，讲究与自然的高度融合。忽略了自然背景的老虎，只能是纸上的虎，墙上的虎，或者是动物园里的虎，缺少生气。他的画作没有匠气，处处细心经营，一丝不苟。虽然细微，但整体效果却显得大气磅礴。我想，这也正是他作品的魅力所在。