国家大剧院里藏着博物馆：剧院也搞收藏

阿炳像(雕塑) 钱绍武 “艺·境——国家大剧院院藏品展”现场

　　本报记者 朱永安

　　文化艺术蓬勃发展的今天，到北京的博物馆或美术馆里看一场大家名作云集的艺术展览已经不算新奇。如果您来到剧场等待一场演出开幕前，除了翻看节目册、喝茶聊天之外，还可以看到星罗棋布在空间里的艺术品和精彩的艺术展览，这样的体验一定十分不同。

　　不久前，一场包含了张仃、沈鹏、欧阳中石、靳尚谊、詹建俊、祝大年、袁运甫、钱绍武等一大批艺术大家、名家作品的收藏展在国家大剧院举办，受到观众热切关注。在这场名为“艺·境——国家大剧院院藏品展”的展览中，近160件藏品中涵盖了绘画、书法、雕塑以及陶瓷、木雕、年画、皮影等多个门类。而这些展出作品仅仅是国家大剧院5000余件藏品中的一小部分，这样的艺术展览也仅仅是国家大剧院成立5年来的百余场展览之一。

　　以艺术展览拓宽舞台边界

　　喜爱舞台艺术的观众对位于北京人民大会堂西侧的国家大剧院并不陌生，作为中国表演艺术的最高殿堂，同时也是世界上体量最大、硬件现代化程度最高的表演艺术中心，国家大剧院短短5年内在剧目制作以及剧院运营上取得的成绩令人印象深刻。然而来到剧院也可以像在博物馆一样观看展览，这在普通中国观众的观念里还比较新鲜。

　　其实，从整个建筑造型到内部空间设计，走进国家大剧院的观众，不需要刻意寻找，便能够感受到艺术博物馆的气息。而从北水下廊道东、西两侧各1200平方米的艺术展厅，到剧院一层的艺术沙龙展厅，从歌剧院、戏剧场、音乐厅的环廊等公共空间，到剧院5层的现代艺术馆，国家大剧院共有5000余平方米的公共空间，几乎相当于一个中型博物馆的面积，为举办各类艺术展览提供了基础保障。

　　5年间，“今夜无人入睡——歌剧艺术主题展”“京剧春秋 梨园旧影——京剧发展概览”等介绍舞台艺术的展览，“纸上的舞台——第一届表演艺术海报设计国际邀请展”“北京舞台美术设计邀请展”“走进非物质文化遗产——皮影戏展演”“凝固的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展”等涵盖非物质文化遗产、舞台美术等主题的展览以及詹建俊、靳之林、袁运甫、张文新等名家相关主题的研究性个展，不断丰富着国家大剧院的展览内涵，让前来观看演出的观众一次次获得了意外收获。

　　国家大剧院副院长杨玲介绍，和一般博物馆的艺术类展览不同，国家大剧院在策划展览时都力求围绕“表演艺术”这一主题。“大剧院建筑本身就是视觉的艺术作品，而我们在大剧院的内部也希望为观众营造一种艺术的气息。另外，不仅美术等与音乐、表演内在相通，就是舞台艺术中的舞美、道具、服装等也包含着视觉艺术。通过艺术展览和剧院空间内的艺术陈设，让舞台的边界得到了拓展，观众可以看到舞台背后的细节，感受到艺术的共融。”

　　这个平台同样专业

　　国家大剧院大厅西侧摆放着一只琵琶形状的木船，名为“无尽的航程”，这件希腊当代艺术家瓦盖利斯·瑞纳斯的捐赠作品让国家大剧院艺术品部征集保管组组长杨学晨印象深刻。2010年，在中国美术馆展出的这件作品深深地吸引了杨学晨和她的同事。在盛情邀请下，艺术家瓦盖利斯来到国家大剧院参观，看到国家大剧院的整体空间和丰富多彩的艺术展览，瓦盖利斯难掩兴奋。在得知大剧院正致力于收藏全世界的优秀艺术成果时，艺术家同意了剧院永久收藏自己作品的提议。

　　对于国家大剧院而言，搞好演出是本分，但办好展览，特别是以一个新成立的机构为基础做好艺术收藏等各项工作则殊为不易。随着社会文化的快速发展，各地各类美术馆不断兴建，观众和业界对美术馆的专业性要求越来越高。剧院的展览如何具备学术水准？艺术家为何愿意将艺术精品捐赠给剧院？如何保护、利用好不断增加的藏品……“虽然我们在经验和专业上无法和大型美术馆相比，但既然举办展览、收集藏品，我们就必须像美术馆、博物馆一样注重专业性。”国家大剧院艺术品部负责人刘欲晓告诉记者，国家大剧院在举办展览、收集藏品时，都会积极与相关学术单位进行合作，让业界专家来为展览和收藏工作提供支持。他还特别向记者推荐了3月底将与中央美术学院[微博]联合举办的叶浅予和陈丹青的速写作品联展——这些作品表现的内容正是舞台人物。

　　刘欲晓说，虽然当下艺术市场十分火爆，但是大剧院所收藏的绝大多数艺术家作品都是免费捐赠的。“艺术家们十分看重大剧院这个国际文化交流的艺术平台，我们通过有独特学术视角的展览呈现了艺术家的作品，也取得了他们的无私支持。”

　　从大剧院到艺术中心

　　短短5年实现5000余件艺术品的收藏，不仅让观众每一次来到大剧院时都能感受到不一样的艺术气息，也为这座新建成的剧院注入了丰富的文化内涵，对剧院自身的发展产生着潜移默化的作用。

　　把博物馆搬进剧院已经不再是一种奇思妙想，而是对剧院管理和品牌经营发展眼光的考验。杨玲表示，以表演艺术为主题举办展览乃至形成丰富的院藏艺术体系，国家大剧院没有任何可以借鉴的经验。由于历史悠久的原因，国际上许多顶级的剧院展览的空间并不充足，而国家大剧院具备这样的公共空间，这是一个后发优势。如何利用展览为前来观看表演的观众介绍相关知识、通过藏品陈列展现空间的艺术之美也已经成为剧院文化和品牌建设的重要组成部分。收藏的目的之一是对当代艺术创作和历史进行记录，而展览是多维度传播表演艺术的手段。

　　杨玲介绍，美国林肯艺术中心包括专门展示20世纪中期艺术品的林肯艺术馆以及能够展示摄影、绘画等各门类艺术的艺术图书馆展馆。韩国的首尔艺术中心的设计中甚至包含了美术馆、书法博物馆和画廊等功能。澳大利亚悉尼歌剧院、英国皇家歌剧院、意大利米兰斯卡拉歌剧院等世界级著名剧院也都在有限的空间内专门设置了自己的剧院艺术博物馆。从剧院到表演艺术中心乃至文化艺术中心已经成为世界大型剧院的发展趋势。

　　国家大剧院在设计之初就被定位为国家最高的表演艺术中心，将舞台演出、剧目创作、艺术收藏、展览以及艺术教育与普及等内涵融入其中，也正是这座艺术殿堂发展之路上的题中之义。