杨佴旻绘画：将色彩带入水墨画

　　用执著与才情雕琢的新水墨画“他的史诗”是杨佴旻巡回展的主旨，北京站开幕展览中色彩丰富的静物、肖像，以水墨画的形式呈现，令人耳目一新。

　　其实二十世纪以来，一些有志于艺术革新的先驱者一直在思考以文人画为主体的中国画的未来发展方向，期待用新的工具、材料以及新的造型另辟新径。美术界对于有别于传统文人画的“新水墨”讨论不断，对此进行创作的艺术家，业内的评价也不尽相同。

　　专程从德国赶来的著名诗人杨炼说，如果用一个词来形容杨佴旻的画，就是“成熟”。他的画没有简单运用政治波普元素，也没有使用西方抽象的艺术语言，而是具有独创性的各种思想资源的成熟的组合关系、艺术形式。杨佴旻的创作是继承林风眠、吴冠中探索之路的一种“新型写意水墨画”。自幼受民间艺术熏陶，杨佴旻很早就喜爱中国画，从临仿《芥子园画谱》到研习古代绘画经典以及现代名家作品。他在世界各国丰富多彩的艺术形式中领悟到，各种艺术的独特价值在乎能否推动传统程式的艺术发生变革、促使其产生新的品种和散发出新的光彩。

　　中国美术馆馆长范迪安称杨佴旻作品的一大特点是将色彩带进了水墨画。杨佴旻则深知借鉴和运用外来色彩技法成功与否的关键在于，“真实地表达现代中国的情景与生活”，同时保持中国画以线为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。较之前人，杨佴旻更侧重于用调和色、少用鲜明的对比色，使作品色调温文尔雅。著名美术理论家、批评家邵大箴表示传统文人水墨是排斥色彩的，杨佴旻对色彩的运用也引起了一些争议，不过争议对艺术的发展来说是有好处的。