张大千荷花题材画作赏析(图)

张大千作品

　　自幼生长在平原水乡，看惯了荷塘风物，也就不可自拔地爱上了咏荷的古诗、写荷的美文以及绘荷的图画。而这幅笔者在深圳博物馆里偶遇的张大千的《荷花图》，就像炎炎夏日里的一缕清风，瞬间唤起了我对荷塘的记忆。

　　张大千一生最喜荷花，尤以画荷著称于世。他植荷观荷，与荷为友，对荷的真实形态与生长规律了然于心，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，他笔下的风荷、晴荷、雨荷、秋荷千姿百态，白荷、粉荷、红荷、墨荷万紫千红，无论是早年的水墨写意、中年的工笔没骨，还是晚年的泼墨泼彩，都各具特色。他尤喜在绘荷之作上题诗，如“不施脂粉不浓妆，水殿风微有暗香。要识江妃真颜色，晚凉新浴出兰汤”，诗句清雅秀逸，书法妙趣横生，从中亦可见其对荷花性情的理解之深。“入莲塘，忍剜朱耷之心”，这是徐悲鸿上世纪30年代对张大千所画荷花的评价，“大千荷”的雅号由此得名，为世人所敬。

　　这幅《荷花图》(如右图)纵180厘米，横90厘米，纸本设色。画面左侧草书两行文字，笔力遒劲爽朗，书风清丽雅致，虽排列得密密麻麻，但看上去却有一种清新出尘之美。题词第一竖行为一首咏荷诗：“明月曾呼白玉盘，多情更照玉阑干。香吹一夜西风满，水殿罗衣作许寒。”钤白文“爰木”、朱文“大千”二印。整幅画作构图饱满，层次分明疏密有致，用笔刚柔兼济，工写结合，笔势粗犷简率，格调清新典雅，主题鲜明突出，并兼具写意之妙。所绘之荷叶肥厚舒展，荷花落落大方，可谓雅俗共赏，显示出张大千画荷的独特风格和艺术旨趣。观之良久，仿佛自己已置身于这片生机盎然的荷林之中，阵阵荷香氤氲袅绕，沁人心脾。

　　只见荷叶林中，几朵白荷迎风怒放，片片花瓣次第展开，数支绿干从水草丛中袅袅婷婷地伸出水面，荷干虽然细长但不失苍劲，有的直立如坚硬的箭镞，似要刺破苍穹，气势劲挺；有的慵懒地伸着懒腰，就像一个刚出浴的仙女，尽显妩媚娇态。几片宽大如盖的荷叶或于微风中轻舒漫卷，或轻触荷梗，似在喃喃私语秋日情怀；它们交相掩映，重叠舒卷，墨色浓淡多变。而荷叶上有的筋脉分明，有的则一片模糊；有的绿意缤纷显示出生命的活力，有的黄叶枯卷正一点点失去原有光泽。在复笔点缀之下，荷花层次丰富，清亮秀润。画面下方几乎看不到水波，但作者通过对那些菖蒲、芦苇与荷干的勾勒，以及荷干下部颜色深浅的处理，让人又真真实实地感受到了水的存在，这也是荷塘宁静安然的真实场景。张大千曾说：“荷干在画中最为重要，等于房子的梁柱……要顿挫有势，有亭亭玉立的风致”，由此我们可约略窥见其绘荷艺术之一斑。

　　根据作者款识文字“癸未年九月大千张爰”来看，这幅画应当是在1943年(癸未年)秋天所绘，张大千时年44岁，当时正是中国抗日战争最艰难的时期。在笔者看来，作者除了对荷“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的特质深深赞美外，可能还有另一番深意：既以荷干的苍劲来暗示中华儿女不屈的意志，以荷花的怒放来寓意中华民族的奋起，画家以笔作枪，在描绘荷之高洁的美好情操以及蓬勃向上的精神的同时，亦表达了自己的爱国情怀。(尔雅)