“笔墨尘缘—冯远中国画作品展”将于4月12日—25日在浙江美术馆开幕。是次展览全面展示了冯远自上世纪80年代从浙江美术学院(现为中国美术学院)毕业以来30余年的美术创作历程,他自称为“创作研究的阶段性小结”,同时也是向当年曾经帮助扶携、教诲指导过他的师长、同道、友朋和他曾经工作学习生活过二十年的生养之地作一次汇报。
本次展览展出作品近200件,从多个侧面展示了冯远在中国画艺术传承与发展和在艺术技巧方面孜孜不倦的探索。在四号厅主要展出其大型主题性创作;五号厅展出的基本是其早年教学的习作和一批水墨探索作品,以及反映当代现实生活中不同人群生存状态的作品;六号厅则以古典历史人文题材和一批诗意画作品为主。此外,展览还将展出冯远的书法作品和早年创作的部分连环画、插图和写生习作。而冯远近年来创作的,如《今生来世》、《逐日图》、《我们》与《世纪智者》、《屈赋辞意》、《逍遥游》等同时亮相,将为观众走进冯远的艺术世界、了解其创作历程发展变化提供一个难得的机会。
冯远的人生经历和艺术创作生涯多舛而丰富,初中始自学绘画。曾是“北大荒”下乡知青,凭着爱好,耕读之余,从事绘画,从1974年开始入选历届全国美展,并多次获奖。他是“文革”恢复高考后第一届(1978级)入读浙江美术学院的研究生,毕业后留校任教。在其后的三十余年中,冯远从事艺术教学创作、研究和文化管理工作,积极参与社会公益文化活动,推动美术事业发展,先后组织策划了“百年重大历史题材美术创作工程”和“中华文明历史题材美术创作工程”等众多大型创作活动。同时在繁忙的工作之余,数十年如一日坚持不懈地从事艺术实践,创作了一系列具有广泛影响的美术作品。在艺术创作中,冯远自觉深入生活,坚持“三贴近”原则,积极创作弘扬主旋律、反映老百姓生活题材的美术作品。与此同时,他也在思考如何创作出更多融思想性、艺术性、观赏性统一的精品力作。他和其他画家最大的不同点在于既要解决自身创作中的各种矛盾和难题,如笔墨与造型、传统与现代、严谨结构与写意笔墨等艺术本体问题,又要解决好行政管理工作与艺术创作研究的矛盾。关注生活、倾听百姓的心声、感知对象的心灵和探索尝试水墨技法反映现实生活的表现力是其艺术创作的不竭动力。
多年的积淀与不倦的探求,使冯远的创作赢得了画坛广泛的赞誉。美术理论家邵大箴认为,读冯远的画,有严谨而儒雅之感;水天中在《人的历史和历史的人》一文中写道“他的人物画,给当代读者展开了中国人文化和精神发展历史的图卷,他的人物画艺术是有关历史的艺术。而他所塑造的屈原、古典文人、近现代革命家到当代城乡青年,正是中国人的形象的历史。”孙克深感冯远待人接物一贯的诚挚、朴素、谦和,难得的做人修养和智慧,与他在艺术上的精勤修为,相得益彰。郎绍君在读过冯远的画后认为,就风格而言,冯远可归入豪放派,其特点是雄强、凝重而沉郁。刘曦林的《造型的人学》、王镛的《天付劲毫》、张晓凌的《艺术与使命》、郑工的《时代的立言者》和徐恩存的《水墨与气象》等文章也都从各个角度对冯远其人其作做了深层次的解读。
展览期间,主办方浙江美术馆还将举办相关学术活动。欢迎画界朋友和美术爱好者参加。
据悉,笔墨尘缘—冯远中国画作品展(江苏展)将于4月28日至5月27日在江苏美术馆展出。
冯远简历
冯远,1952年生于上海。1980年浙江美术学院(现为中国美术学院)中国画研究生毕业,同年留校执教,曾任浙江美术学院教务处长、副院长、教授;1999年调任文化部教育科技司司长;2001年任文化部艺术司司长;2004年任中国美术馆馆长。曾先后获优秀教师和有突出贡献的中青年专家称号。2005年调任中国文学艺术界联合会党组成员、书记处书记、副主席、中国美术家协会副主席、清华大学美术学院名誉院长,现为中央文史研究馆副馆长。
其作品多以反映历史题材和现实生活为主,造型严谨生动、生活气息浓郁,绘画形式新颖,尤其擅长创作大型史诗性作品和古典诗词画意作品。代表作品有《秦隶筑城图》、《星火》、《历史》、《屈赋辞意》、《世纪智者》、《今生来世》、《逐日图》等,主要论著有《东窗笔录》、《重归不似之似》、《回到单纯》、《人的艺术和艺术的人》、《水墨人物画教程》等。出版有作品集、论文集、教材十余种。近40年来,其作品多次入选国内各重大美术展览,获金、银、铜和优秀奖项达20余次,作品被多个国内外美术馆、博物馆收藏。另有大量作品赴欧美、日韩等国和地区参展,并赴多国讲学、考察访问。曾在美、法、日、新加坡、香港、台湾等地举办个人作品展。
《笔墨尘缘—冯远中国画作品展》自序
冯远
在这里展出的作品,是我自浙江美术学院(今中国美术学院)研究生毕业以来,三十多年从事创作研究积累存藏的作品,分别代表了我每个阶段创作实践和研究思考的成果以及风格变异的历程。前十年教学、创作、研究是我的主业;后二十年,基本是在从事艺术教育和文化行政管理的同时,坚持创作、研究。行政历练,令我眼界既宽,得览古今艺文之瑰宝;得识当代文化之百艺千相;得沐中华传统文化之精华濡染;得益众名家宿儒之风范影响,而不局限于一隅。伺奉艺术,学养渐长,使我能以一种人文精神和关爱社会的态度思考问题、行事履职。两者虽时有抵牾,但补益大于付出。
我的所思所想、所冀所求、所好所取,都在我的作品中。
我深以为:艺术家是他所生活的这块土地的儿子,艺术是从这块土地生长出来的特有的文化形式之一。一个具有独立精神、理想追求和担当意识的艺术家在他的作品中理应体现民族性、思想性、艺术性、和时代性。
我又以为:艺术创造无从凭空而来,再玄妙的艺术也都是现世人的精神折射和社会反映,艺术传达思想情感,艺术在悦目的同时需要直指人心,就创作而言,艺术家在放下画笔和雕刻刀的那一刻起,作品就不再完全属于个人。艺术讲求个性,但是再杰出的个性也无法超越吾辈经历的这个时代。
我还以为:艺术创作尽管都属于人的情感和精神劳动,但仍有大、小道之分,艺术是一个时代人类的精神图谱。设若“艺” 是思想、才情、学养和价值观的精心言说,那么“术” 就是独特语言加精湛技艺。
三十多年来,对于艺术,我认识一点,做一点;理解多少,实践多少,心和手的距离始终存在,因之种种缺憾也就一无掩藏地显现在我各个时期的作品中。待得真正领悟,生命已进入暮境,艺术,真是一种奢侈的爱好和充满遗憾的职业。
人生终究无法得享两个生命的轮回,因而认真地把握当下,认真对待每一件作品才是最为重要的。
如若天佑,我将在余下的光阴里,继续努力。
谨以此汇报,鸣谢多年来关心支持我的师长、领导、同好。诚盼诸方家时贤批评教正,不胜谢忱。
冯远
壬辰年岁尾于京华紫竹院