品读王清州的绘画：纯朴自然之真趣

　　作者：张思

　　王清州的绘画，色彩、线条无穷变化，像植物一样自由生长，且出人意料地长成各种形状。他将物象最精纯的心象提炼并呈现给观者，用笔、用色不沾染矫饰，干净利落。他笔下的花卉草虫无不生动传神，富有浓厚的生活气息，这是他长期洞察现实点滴、总结大自然中的普遍规律、捕捉人与物的生活情趣的结果。

　　深入传统学精髓

　　王清州从小受祖父影响，对书法、篆刻、绘画着迷，一迷就是三十多年。从充满幻想的少年到饱经岁月洗炼的而立之年，时光流逝，三十多年来，他在艺术这条道路上，始终满怀热情和创作欲。在王清州看来，对于传统，我们必须要尊重，严肃对待每个字、每点墨，汲取传统文化的精华。的确，三千年的历史长河，书法宝库博大精深、异彩纷呈，有着取之不尽用之不竭的能量。对于继承传统的书法艺术，他主张遵守一定的原则，可借鉴可汲取却万万不可抛弃。面对浩如烟海的书法文化，王清州一直在思考如何在固稳的基础上求变。在他的书法理念中，书法艺术的发展创新不能脱离汉字载体，不能割断与传统书法的联系，汉文字以象形、会意为特色，虽然经过千年沧桑，趋向于符号化、抽象化、简笔化，虽然人们也对它们进行了细微的结构变化，但是，从整体来看，象形文字依然是本源。所以，他认为书法艺术的创新必须要保持汉字原有的结构，用一种包容、契合、偕同的概念来进行书法艺术的创新。在他的作品中，对于传统的和谐韵动有了更为张扬的表达，其间还融合了他对于现代文化的感受，笔墨间可探究出当今的时尚元素，每一个字都有着鲜活的生命力，充分表达了他对于书法艺术推陈出新的认识。中国的汉字之美，就在于一笔一画，不同的走向，不同的力度，用不同的心境所勾勒出来的方正之美，阐释中国传统和谐美。在实际创作中，王清州将线条的粗细、长短、浓淡、虚实、轻重等各种对应的矛盾，借助一种节奏的顿挫，力度的强弱，然后运筹帷幄，显示了一种统一制约下的变化，整体之中有着矛盾的和谐美。

　　深入自然探斑斓

　　王清州出生在安徽省砀山县，一个黄河古道绿水萦绕、淡白梨花飘香的美丽村落。自小生活的优美环境，以及近年来深入云南、西藏等地写生的经历，使得他对中国的传统绘画有自己独特的心得与感悟，并能化古为今，绘画介乎抽象、具象之间。王清州的绘画深入大自然，与自然现象息息相关，超乎形象之表。用笔天真烂漫，画面草木丰茂，斑斓浓郁，其色彩与意象之美促进了东方水墨艺术的发展。在他的笔下，一朵花也可以极尽绚烂，宣誓生命之美，吐芳竞艳；一抹蓝色也可以变成千万种蓝色，像青花又似墨染。

　　对王清州来说，写生就是写意生活、书写生命，他并不追求写下具象的大自然，也不会写下肆意现场感的自我，他努力地将之前的传统积淀以及大自然和自我这三者之间的“化学体”找寻出来并呈现在作品中。他喜欢书写大自然之美和人文历史之厚重，喜欢去一些文化名城寻找古迹，近几年反复往来于西双版纳和布达拉宫进写生，因此在现阶段作品中更多地出现了植物题材的创作。

　　当他写生时，时而被大自然所感动，时而被当地人文所影响。在热带雨林和植物园里写生时，阳光、鸟鸣、流水声、鱼跃声、电闪雷鸣、雨声以及难以避免的蚊虫叮咬，这种夹杂在一起纯自然的现场感，使得他笔下的作品更加打动自己。写生时的各种突发情况，往往给他带来更多的体会并在画面中表现出意想不到的效果。王清州在今年春节再次前往云南写生，他说这次写生完成回到北京后，打算把汉碑十种通临几遍，之后用章草体创作新一批的书法作品。

　　除了饱和的色彩，王清州的作品都有如诗般的名字，并不是故意为之，这些名字是内敛而深沉的，这种韵味加上作品浓烈的色彩直接吸引着观赏者的驻足。问其原因，他说作品名字直接表达了他的某些心境，比如“宁支离勿安排”，意思就是作品不要图式、符号化了，无论对景表现，对景创作，都要追求一个自然状态，当然，也是戴着镣铐的，在法度内的。“惟生命之翠绿”这副作品的名字其实是他内心的一种哀鸣，当他去年4月去西双版纳写生时，作为热带雨林三个多月没有好好下场雨，芭蕉叶都耷拉下来了。他感慨人类是怎样不尊重大自然的，为了经济利益种的桉树和橡胶树以及对森纸本水墨林的砍伐让他深感悲痛。