书画笔会已成利益交换场所

　　不久前，新华网一篇题为《谁让“大师”满天飞？文化腐败牵扯官员腐败》的文章引起了读者的广泛关注。文中抨击了当代文化市场上“大师”称呼泛滥以及书画作品被某些官员中饱私囊、用以贿赂的丑恶现象。文中还提到书画笔会现已成为利益交换的场所，无形中助长了官员腐败、文化腐败。

　　在采访、调查过程中，记者目睹了某企业老总亲自在公司开设场地，邀请各路“大师”参与笔会的全过程。“大师”们谈笑风生，挥毫泼墨，“平步青云”“花开富贵”等题材比比皆是，而且“创作”时间基本可以用“神速”来形容。在收到酬谢的“红包”后，他们大多就匆匆离开了。

　　近些年，艺术市场火热，各种名目的笔会泛滥。然而，需要审视的是，这类活动是书画界文人雅士的聚会，还是逢场作戏、利益交易的伪文化盛宴呢？

　　渐行渐远的雅集

　　“群贤毕至，少长咸集。”王羲之《兰亭集序》中描绘的场景，文人之间畅叙幽情的气氛令无数人心向往之。“雅集”一词，有人认为源于北宋著名的“西园雅集”。但雅集这种形式，在伯牙、子期生活的先秦时代应该就有了。顾名思义，雅集指的是文人雅士的集会，志趣相投的一些文化人聚在一起作诗、抚琴、赏画、谈艺。可以说，雅集体现了中国传统文人士大夫的一种情怀，反映了他们寄情文化、超越尘世的人生理想与追求。

　　随着近些年来文化事业的发展，书画市场日趋火热，一些单位、机构和个人热衷于搞笔会、“雅集”，很多书画家不甘寂寞，到处走穴，奔走于层出不穷的笔会，大赚润笔费。“真正的雅集，有个条件是‘群贤毕至’，是有文化、有影响的聚会，是为了提升艺术的一种活动。过去参加雅集的是文人骚客，对歌、吟诗、作画。但现在的‘雅集’更像是‘赶集’。”画家杨延文打趣说。

　　中国作家书画院副院长、书法家张瑞田告诉《美术文化周刊》记者，现在做笔会主要有两种形式：一种是个人爱好，拿出点钱，请自己投缘的、志同道合的艺术家写几幅字、画几幅画，作为私人收藏，这种形式以文化和非功利目的为主，举办这种活动的人也多是真正的艺术爱好者。还有一种是一些机构举办的类似“堂会”的活动，请来名家、名角能显示出主办方的面子。这种活动还会请去一些经销商谈项目，这些人不太了解书画，只是借机想认识书画家并得到其作品。

　　笔会虽多，产出的作品却多半是书画家的应景之作。从创作内容来讲，现在笔会的举办方多是企业或政府机构，其中又以商人为主，因此，“紫藤苍鹰”“平步青云”“飞黄腾达”“马到成功”等通俗易懂、契合吉祥富贵主题的作品就很受欢迎。相较之下，那些体现艺术家创作才思的作品，可能因为过于阳春白雪反而不符合出资方的要求。画家贺伟国解释说：“笔会时间短，需求量大，要求多写、多画，通常笔会上还有演出助阵，书画家要和领导合影，要接受新闻媒体采访，做这些事情的同时还要抓紧时间创作，在短短的两三个小时创作出尽可能多的作品，应酬之作也就难免了。”

　　谁使“雅集”变“俗集”

　　“现在不存在文人这样一个群体，只有专业群体。在这种情况下，所谓雅集，也就只是画家雅集，或书法家雅集，甚至只是笔会而非雅集。现在受市场经济影响，如果没有钞票，谁也没有兴趣来参加这样一种集会。”广东省文联主席刘斯奋在接受媒体采访时，干脆称时下的“雅集”其实是“俗集”。

　　传统文人的消亡，利益交换的实质，使得“雅集”再也雅不起来。参与、组织笔会成为现在书画界一种心照不宣的时尚乃至潜规则，经常受到笔会邀请俨然是艺术水准的一种证明。

　　天津人民美术出版社社长李毅峰曾撰文道出了这种现状的危害：“其一，破坏了中国画的市场秩序。中国的绘画市场至今尚未形成规范的重要原因之一，就是因为笔会的存在和愈演愈烈，笔会成为吸引画家、影响市场的操盘手。其二，笔会的形式从某种意义上说，破坏了中国画的创作规律，把本来严肃的创作变成了表演甚至是杂耍。它降低了中国画的品位，丑化了民族艺术的形象，使公众对国画艺术产生了误解。其三，娇生惯养出画家的许多不良习气。也许，笔会的繁荣，从某种意义上可以理解为国画艺术的价值被市场认可的程度，但是繁荣背后的灰暗、陷阱及遗害却足以令人警醒。”

　　事实上，雅集演变成现在的状态，有其特定的原因，归结起来，社会文化的大环境是症结所在。正如张瑞田所说：“笔会是中国文化的缩影，它准确地诠释了中国世俗生活中文化与商业的关系、需求与供应的关系，以及附庸风雅和谋取财富的关系。这其中既有商业的东西，又有人情的东西，是个交际的平台，但说到底，是供求关系和价格决定了笔会的质量和方向。”

　　在当今极重交际的社会环境中，多种方式的联谊应运而生。举办笔会、赠送书画作品，是当前社交活动中最能显示文化档次的方式。一些企业以“雅集”的形式邀请有书画爱好的领导参加，既让人不好直接推脱，同时又能表明自己的心意。此外，“一些书画家去地方采风，临行前参加一些地方企业组织的小型笔会，这样可以赚回些路费和旅游费。”张瑞田说。

　　企业投资必然追求收益，收藏书画作品是当下很流行的一种投资，书画作品的升值空间被许多人看好。据一位知情人士透露，某企业10年前收藏的一批名人书画作品，购入时一共花了280万元，现在已经升值到两个亿了。其实早在10年前，就有不少企业有过这种经历。相较当下，当时的“大家”更容易被请到，出场费和润笔费也不是很高。几次笔会下来，企业就积攒了数量可观的名人字画。近几年，投资环境不佳，唯独艺术品市场一枝独秀，于是收藏艺术品越来越成为权贵阶层体现身份的象征。

　　在看似繁荣的“收藏热”背后，很多企业的负责人并不清楚自己所购作品的好坏，更多是一些中介机构和经纪人在其中运作。书画家参与笔会活动，主要是为利益而来，因此作品质量的好坏也跟润笔费直接相关。“艺术家参加笔会的根本目的不在于艺术本身，而在于艺术价值的实现，能够被人赏识和购买、收藏是艺术家参加笔会的根本动力之一。”暨南大学教授陈志平说。

　　“笔会的润笔费给多少，取决于中介，润笔费高低直接决定了参加的书画家能不能出精品。给得高，或许写得内容就多一些，多花一些心思；给得少，也就是写几个大字或是画些简单的内容。”书法家曾翔一向快言快语，并不讳言其中的奥秘。

　　笔会作品参差不齐，精品难觅，一些质量很差的作品便被出资方淘汰而流入市场。“这无形中对美术事业起到了销蚀的作用，更对一些艺术爱好者的理念产生了误导，让大众对于艺术作品的评判标准形成错误的认识。”杨延文说。

　　短时间难去俗还雅

　　“只要市场经济持续下去，中国书画就会有市场，这种情况就会一直存在下去。因为这其中存在着一种供求的默契。”张瑞田表示，既然现代的笔会、雅集有其复杂的大环境及成因，就不宜从单一的角度去看待这一现象。“虽然这一现状一时无法得到根本上的改变，但是我们应该有很明确的意识去时时警醒、反思以改变这种现状。”

　　杨延文认为，泛滥的笔会对严肃的创作有很大的负面作用。艺术家首先应有一份对艺术创作负责的心态，要分清艺术现实和理想之间的差异，把握好出世和入世之间的距离，不能盲目跟风。“艺术家应具备负责任的良心，艺术是冷静之后的千锤百炼，对于艺术的把握要有多方面的修养和高超的技巧。”

　　对于某些书画家沉迷于这类活动所带来的金钱和利益，陈志平认为：“改善这种状况主要取决于艺术家的态度，艺术家一定要有独立的人格，如能做到不奔走江湖也能有所收益，这才是自己获得尊严的开始。”

　　作为收藏机构，一些企业负责人对于书画并不了解且缺乏敬畏之心，只是把书画作品作为一种吸金的手段。曾翔建议：“企业家要从内心里喜欢文化，如果要想搞收藏，应该先去学习这方面的知识，开阔眼界，在具备了一定的欣赏水平后再进行有效的收藏，这对于提高个人、企业乃至整个国家文化的发展才是有益的。”

　　此外，社会上一些已经偏离艺术规律的认知也亟待纠正，比如对于从事艺术创作的官员，职务高不一定就代表创作水平高，要能够客观看待这些人的艺术水准。贺伟国说：“笔会上有不少哗众取宠、自我炒作的，画家有称各种‘王’的，书法有称‘功夫书法’的，为制造视觉冲击力吸引眼球，借创新之名哗众取宠。”

　　与此同时，应该规范健全艺术中介、经纪人制度，逐渐改变笔会的“潜规则”。政府机构的领导人也应从自身做起，不参与这种活动，发挥引导社会舆论的作用。

　　让笔会去俗还雅，让雅集重现于今，是受访书画家的心声。“有必要倡导一种健康、绿色的笔会，以研讨艺术、提高创作水平为主。艺术家要有尊严和良知，这样他的艺术才会珍贵。”陈志平如此建议。

　　“书画本寂寞之道，过去是雅室焚香，茗茶参禅静心创作，在现在这种节奏快、功利心重、浮躁忙乱的环境下是不可能创作出精品的！”贺伟国说。