借五行品鉴中国绘画

吴昌硕《枇杷图》 ①倪云林《虞山林壑图》五行俱全 ②蒲华这幅画作使用水生木技法 ③文徵明《雨中溪山图》五行俱全 ④任伯年《竹深留客处》五行俱全

　　南朝画家谢赫在《古画品录》中提出的“六法”，自古以来都是品评中国传统绘画水平高低的标准。这“六法”其实也蕴含着阴阳五行的道理，无论是“气韵生动”、“骨法用笔”，还是“应物象形”、“随类赋彩”皆不出阴阳五行的范畴。纵观历代绘画，几乎所有优秀作品都是五行俱全、中庸平和、阴阳平衡。毫无疑问，这类作品产生的正能量也是最大的。

　　文/ 钟葵

　　图：资料图片

　　五行品鉴中国绘画

　　品评中国传统绘画作品，在古代一向以南朝著名画家谢赫在《古画品录》中提出的“六法”为标准，正如北宋画家郭思所说的“六法精论，万古不移。”“六法”是：“一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。

　　虽然谢赫是从绘画创作角度提出“六法”，没有上升到阴阳五行哲学的高度，但我们可以把“六法”中最重要的几条转化成阴阳五行分析法。

　　“气韵”即万物五行之气

　　“六法”中国的第一条“气韵生动”，是指把绘画对象的精神气韵生动地表现出来，使作品具有强烈的艺术感染力。而万物的精神气韵无非是阴阳五行之气，把事物的阴阳五行之气表现得越充分，作品的感染力就越强，用这种作品装饰家居或办公室当然也是最合适的。第二条“骨法用笔”，是指用笔的技法，实际上还指用墨的技法。关于用笔的技巧，五代大画家荆浩在《笔法记》中提出“用笔四势”，即筋、肉、骨、气。如将“四势”转化成五行，则筋为木，肉为土，骨为金，气为火。再加上用墨，墨之浓淡干湿就代表水。

　　青绿山水“木相”明显

　　第三条“应物象形”，是指要准确描绘对象的形状。万物之形均可归纳为五行，大致上即水曲木直火尖金圆土方，当然很少有单一五行形的物象，绝大部分物象是复合形的。通过分析作品中物象的形状，就可知道其五行属性。第四条“随类赋彩”，是指根据对象所属类别，赋予相应的色彩。尽管自然界色彩缤纷，千差万别，但也可归纳为红(火)、黑(水)、白(金)、黄(土)、青(木)五个系列。如青绿山水以青绿为主调，在颜色的五行上是以木为主，使用者如果五行缺木，不妨在家中挂一幅青绿山水。第五条“经营位置”，是指构思构图，一幅画纸，有上下左右和中间，在方位上南方属火，北方属水，东方属木，西方属金，中间属土。

　　鉴赏中国传统绘画的五行品相，首先要从题材、物象、色彩等方面入手，因为这些都是显而易见的，如梅兰竹菊图都是属木的；荷塘月色图则为水生木之象；崇山峻岭图为土厚之象，雪景图为水旺之象等。更深层次的鉴赏须仔细分析作者的笔墨技法，通过画面的五行品相判断作品水平的高下和是否适合收藏使用。

　　金石味线条如“锥画沙”

　　传统绘画向来十分注重金石味，带有金石味的线条，在五行上属金。这种线条有如“折钗股”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“虫蚀木”、“印印泥”，方而不扁，枯而不燥，湿而不腻，刚劲坚韧，力透纸背。要做到这一点，必须要有深厚的书法功底。

　　绘画线条的“木”味表现在线条的形态和组合上。“曲直”为木，自然界的草木枝叶根须向上下左右延伸，或长或短、或曲或直，千姿万态，活泼自然。绘画作品中有“木”味的线条，无论疏密、长短、大小、阔窄、肥瘦、伸缩、开合、俯仰、向背、参差皆得其所，灵动自然，显得生机勃勃，突显“木”的精神气韵。线条组合有如纤夫拉舟、担夫争道，紧而不迫，繁而不乱。如把绘画中有金石味的线条比喻成画中之“骨”，那么 有“木”味的线条就有如画中之“筋”。

　　“水曰润下”，“水”在传统绘画中的表现是有滋润感的墨色。如只用枯笔而不用湿笔，则显得偏枯而失去阴阳平衡，缺乏生气。而湿笔只有在枯笔的基础上使用，才见其滋润之美，就像久旱逢甘霖一样。有些画家在创作时不仅大量使用湿笔，甚至有泼水泼墨的行为，其目的就是追求画面的滋润感。

　　“炎上”为火，火无定形，传统绘画中所表现出来的气势就是“火”。当我们欣赏古代佳作时，往往有一股气息迎面扑来，或温润明朗，或雄浑苍厚，或清旷淡宕，或幽静闲澹。这是一种格调，一种气韵，而格调往往有高低之分。“火”的修炼重在立意，它展示的是作者的思想文化内涵和人格品德。人体的心属火，作者如果一味追求名利，心浮气躁，其作品的格调就不会高到哪里去，给人媚俗、滑腻的感觉。

　　积墨重重形成厚重感

　　土为万物生长的基础，易经所讲的“厚德载物”， 就是要人们学习土的精神。传统绘画中的“土”就是积墨，其品相如肥土之积，浑厚稳重，作品的厚重感因此而生，可以说是画中之“肉”，土忌浊，忌单薄，有良好的素养和深厚的书法功底，笔下方见浑厚之象。如黄宾虹的山水画虽积墨重重，但能在浑厚中透出一股清朗之气，其技法是在笔墨密集处留白，故无浑浊僵硬之弊。