连坛名家王弘力与他的杰作《十五贯》

连环画《十五贯》

　　焦 傲

　　论及中国连环画坛，无人不知王弘力，而谈到王弘力60余年等身画作，则无人不晓《十五贯》。遥想当年，几多老少读者把这本小小薄薄的册子翻来展去，爱不释手——说清官，胸中立显大师笔下长髯剑眉的况钟；说小人，眼前便是贼头贼脑、偷偷摸摸的娄阿鼠；批判官僚主义，怎能不想到刚愎自用的过于执；而对底层人民困苦生活的同情则全在尤葫芦父女的举手投足间了……以连环画方寸之纸包众生相、表千古案，非王弘力莫属！今观《十五贯》画稿，更知大师笔力超群，他将数十载勤奋钻研的艺术思索融汇笔端，“在塑造刻画人物上逾越了其他任何姐妹艺术”，“为其他美术人物画种所瞠目”，“成为创下历史记录的艺术高度”，“成为可望而不可及的艺术巅峰”(戴敦邦语)。

　　王弘力作品《十五贯》是根据同名昆曲改编绘画的，他运用国画传统技法表现古典文学题材，以毛笔白描，线条清晰流畅，黑白分明，寓动于静，既具有连环画爽朗直观的可读性，又富于戏曲艺术流畅优美的故事性，充分体现了其重视典型人物塑造、构图严谨准确、人物生动传神的绘画特点。《十五贯》原稿创作于1956年，1957年由《辽宁画报》初次出版，1978年和1980年分别由人美、辽美再版，足见广大读者喜闻乐见。1981年，在第二届全国连环画评奖活动中，有两部《十五贯》同时获奖。其中，上海名家贺友直的作品获二等奖，由王弘力创作的《十五贯》则从几百部作品中脱颖而出，荣获一等奖。与此同时，在改革开放的形势下，中国向世界展露着她博大精深的文明。应外文出版社之邀，作者于80年代根据其原稿及已出版的连环画作品《十五贯》，本着对这部作品的厚爱、长期以来对创作的感悟、沉淀和对艺术永无止境的追求，重新精心绘制了54幅图，可谓精益求精，更上层楼——这正是我们今天有幸欣赏到的《十五贯》画稿。

　　谈到《十五贯》的创作，王弘力先生颇有心得。他强调，要“从现实生活中汲取所需要的典型形象。”他的语言就像他的绘画一样生动传神，“过去的生活积累，好像一座无形的仓库，打开它的大门，那些活生生的人物形象成群出现在眼前，能回忆起许多‘故事’、‘情节’。” 一般认为，《十五贯》这个故事来源于明代冯梦龙纂辑的《醒世恒言》和清代戏曲家朱素臣的传奇，经进一步改编于1956年由浙江昆苏剧团首演。为了能够以连环画的有限篇幅来展现这个历史文化内含丰厚的故事，王弘力先生一方面博览群书，从塑造形象的角度重新阅读明初成书的《麻衣相法》，反复体味“怎样掌握人的外貌与其个性的有机联系，以及如何把现实人物分析成若干脸谱类型等等问题”，进一步深化了对“人心不同，有如其面”的理解。另一方面，王弘力先生在创作过程中始终坚持以现实生活为依据，善于把从生活中积累起来的形象与感情的记忆诉诸笔端，使得整个画面包含信息量丰富，具有一定张力和延伸性，意趣盎然，耐人寻味。

　　正是通过创作过程中不断的学习、反思、领悟，王弘力先生以深厚的功力和敏锐的艺术概括力仅用54幅图便丰满地塑造了《十五贯》中的众多人物。清官况钟面部线条刚毅，眼神坚定悲悯，动作决绝果断。对配角的描绘则极佳地推动了故事情节的发展，突出了主题思想：以繁复的面部皱纹、消瘦的身形、自以为是的神情定义过于执，其主观主义、滥用职权的特点如在眼前；而娄阿鼠的表情动作则“从不同的丑角脸谱和动作里吸收了所需要的成分”，揭露了这个反面人物的丑恶嘴脸。大师认为：“性格的显露多在姿态动作，重点在于手势上；感情的变化多在面目，重点在眼神。”他在创作中牢牢抓住这两个重点，适当加以夸张，便突出了人物的情感和性格。

　　王弘力先生创作的古典文学体裁连环画《十五贯》针砭时弊，在尊重已有的传统典型形象的基础上，进一步对典型人物进行重塑，衣冠服饰考究严谨，绘画技法描皴得当，以中景为主的场面描绘十分真实，是其对连环画艺术长期探索和不懈追求的最好证明。

　　王弘力(b.1927) 十五贯 连环画原稿(全)

　　纸本 水墨线描

　　1980年作

　　出版：

　　1.《十五贯》，辽宁美术出版社，1981年。

　　2.《十五贯》，外文出版社，1982年。

　　3.《十五贯》，连环画出版社，2011年。

　　王弘力1927年生于天津。历任《辽西画报》、《辽西文艺》编辑、辽宁美术出版社编审、中国美术家协会会员、沈阳文史馆馆员。曾获“全国第二届连环画创作一等奖”。建国十年大庆时为中国历史博物馆创作大型历史画《牧野之战》，代表作有《十五贯》、《天仙配》、《梦狼》。