谈画家范治斌的水墨情怀

画家范治斌 范治斌画作牧牛图

　　笔墨肆情不肆意 筹得“情”“形”半两真

　　——试谈画家范治斌的水墨情怀

　　他是范治斌，一个勤奋得近乎痴迷的画者，一个才华横溢、少年得志的文人，一个收放自如、肆情不肆意的艺术家。

　　初识范治斌的人会对他的眼神颇为在意，这是一双机敏的眼睛，为艺术而生。他的直视似乎有种原始力量能够直达心底，也总能在第一时间捕捉到人物特征。观人如此，作画亦如此。范治斌的画作往往透出果断明晰的条理，对人物造型、色彩渲染、情感抒发的精准拿捏，都体现出作品浑圆自在的内部逻辑。他的水墨语言，似乎散发出宁静光辉，同时却偏偏能动之以情，给人精巧雅致、抒怀畅情的审美感受，呈现出“情”“形”一致的美感来。这次参加4月30日盛大开幕的“艺术北京”的两幅《牧牛图》作品，也体现出他近年来愈发独到的水墨情怀。

　　【质变的催化剂就是勤奋】

　　熟识范治斌的人可能会用勤奋、天分、情致几个词这样概括。勤奋不假，天分诚然，情致有加。范治斌的勤奋人所共识，还记得大学毕业后，有过一段让他极为艰辛拮据的生活至今铭记。那是毕业后的第一年，范治斌住在学校的一个十几平米、屋顶由铁皮搭成的板房里，每当酷暑难熬有如桑拿，他干脆脱光衣服伏案而画，那时的画面时常滴满了汗水，至今仍然留下许多泛黄的斑痕。最惨时，他用仅剩的十五元钱几乎生活了一个月。但即使这样，绘画的状态依旧如常，并未浮躁。现在回顾那段时光，范治斌竟不觉苦，反倒觉得这段时光是他生命中一笔巨大的财富。

　　有人评价范治斌是个天生的艺术家，而他则将一切努力都归于痴迷二字，只要作画就能获得简单明了的快感。勤奋于他更像是一盏指路明灯，与其坐等神来之笔，不如随时在激扬的创作中与灵魂对话，对于灵感，他这样表述：“我的灵感等不来也没等过，它就藏在了我随时动笔的时刻，不经意间就会跳出来带给我惊喜。”诚然，这也正是那句“天才来源于百分之九十九的勤奋”的最好例证。

　　范治斌的艺术实践，是个不断突破瓶颈再出发的过程，每当遇到阻力，他不会选择绕行，而是迎头直上。坚强而踏实的内心是范治斌作画最有力的保证：“我相信艺术是需要天赋的，但我更在意勤奋对于我的意义。量变到质变，是个简单的哲理，但践行起来需要十足的毅力。质变的催化剂就是勤奋。”

　　【善于倾听 重于表达】

　　范治斌的率直与真诚毫无掩饰，但却与人随和，颇讲情分。来到他的画室，他会客气的招呼你品尝新茶，嘘寒问暖，很难不觉出一份与人的亲近。身为河北师范大学美术学院客座教授、北京师范大学艺术与传媒学院美术系讲师，范治斌脱不开教师这一身份。如果说敏锐力来自天生，那侃侃而谈的沟通魅力则是长期的教学实践赐予他的另一件礼物。

　　沟通，重在有来有往，就像电脑程序的输入与输入，直观敏感和个性表达在范治斌的身上不分你我。他在众多场合不止一次的表达自己对沟通的重视：没有沟通，没有交流，艺术创作便会彻底的脱离生活。没有人可以在断绝交流的情况下完成伟大的艺术创作，艺术总是来源于真实的生活。

　　当然，对于画家而言，沟通并不仅限于言语交流。这个沟通是个立体的概念，生活中处处存在，包括与自然的沟通、与他人的沟通，也包括与自己的沟通。说到与自然的沟通，范治斌认为写生是最简单而有效的方式。大量的写生积累又是其勤奋的最佳例证，而他“写生即创作”的观点正是对其精神领袖梵高的延续。可以说，范治斌的作品中能够将水墨运用的如此自如潇洒，与他当年画了大量的速写、写生密不可分。对自然感悟的关注，对造型描摹的重视，都是其艺术成就的坚实基础。有了这些“输入”的功力，艺术家才能在情感表达和外化的“输出”层面获得成功。

　　另一层面范治斌强调，倾听自然并不意味着以忠实描摹为目的，与人与物与心灵的情感交流才是激发艺术创作的动力所在。感时花溅泪，恨别鸟惊心，不看、不闻怎能让心灵和情感受到如此强烈的激发，不感、不恨又怎能领略到如此凄美伤怀的外观景致？“艺术是以心灵关照万物，万物以情生，由情而入境。这就需守住心源，对自然删减归纳，提纯语言，使之如一曲美妙的乐音，或婉转悠扬，亦或雄浑高亢。”

　　正是因其积极地入世观，善沟通对范治斌的艺术观、价值观起了决定性的影响。他的作品着重于情感表达，对自然世界和人类社会也显得尤为关注。也难怪诸多评论家认为他的作品能够把握住当下年轻人的生活状态和精神面貌，具有鲜明的时代特色，不能不说这从他善于倾听重于表达的品性中获益匪浅。

　　【笔墨与造型的和谐之美】

　　与很多一心沉浸在自己绘画世界的画家不同，范治斌有着一心多用的本领，边聊天边观察边听音乐边创作，大有全能之势。如果说画家画画分两种情况，一种是可以围观，甚至形成互动，所谓人来疯，另一种则是安于一隅独自思考完成，范治斌则两者兼具，当然这却纯属意外收获。在画室画画时，总会有各类朋友来探访。起初他总是要陪着，但很快发现，这样一来便基本无瑕于绘事。久而久之，就养成了现在大家喝茶他画画的习惯，二者自得其乐，动静皆宜之外透出别样情致。

　　虽然水墨人物画是让范治斌最先立万于当代画坛的，然而实际上，他的花鸟、山水、人物肖像、人体写生，没有一样不让人艳羡与赞美。《地下铁》系列作品，更直接将笔触切入当代反映都市生活。题材的广泛涉猎让范治斌加深了对水墨本质特性的独到认识，也让他更坚定了水墨这条道路。

　　众所周知，当今年轻人在学院中学画，一般均从西方素描入手，范治斌也不例外。从他的作品中可以很清楚地看到学院派和印象派对他的影响，他有着坚实的造型基础，结构准确、线条舒展，但若是简单的将他归为写实派画家又显得粗鲁。他笔下的人物形象写实，松散的线条看似随意，但其中偶尔肯定的几笔强调了形象清晰的外轮廓，使人物始终处在一种松而不散的状态，更强调其抒情性。对笔墨和造型——这两个对“具象水墨人物画”同等重要的因素，范治斌不断做着中西调和的努力，并将此延伸为自己的一个研究方向，力求使作品笔精墨妙、流畅自然的同时，造型精微奇巧别出心裁。现在看来，他的努力卓有成效，在笔墨和造型这两个至关重要的因素中运用自如，相辅相成，体现一种和谐之美。正如评论家所说，在画面处理元素上，不难看出席勒、克里姆特、罗丹对他产生的影响，在画面的观感上，则有明清花鸟画的轻逸气息。他精研的专业是中国水墨画，却在西方美术体系中触类旁通，转益多师：毫无疑问，在东西方艺术两个传统里他受益良多。

　　当然，要担得起“全能”的帽子，绝不仅止于此。除了身为教学第一线的老师，范治斌的所有时间都被安排得满满当当。参展、写生、采风、著书立说，除此之外，微博微信个人网站等新媒体的全方位运用也令人刮目相看。应该说，范治斌的“全能”同时占据学术性、社会性、实验性这三个特点并在生活中进一步深化。对生活的全情投入，对传统文化的传承，对新媒体宣传的看重，对新题材、新技术、新材质的勇于尝试，都让范治斌卓然独树于当代水墨画坛。

　　【多变求新 源于对感情的真实表达】

　　很多人观看范治斌的画作，会对他作品中传达出的传统审美意蕴深有感触，“宁静美妙”、“清爽简洁”似乎是用的比较多的字眼。然而，纵观范治斌数十年的作品，我们会惊异于其多变的风格。早期作品《茶馆组画》和《往事如歌》使其在艺术界一鸣惊人，那时期的画面中强调的苦涩沧桑不自觉成了习惯。后来尽管《长者的肖像》系列里还有这种苦涩的东西，但形式美感与笔墨的趣味等这些题材之外的东西越来越多的在范治斌的画中获得彰显。近些年，范治斌的水墨作品逐渐呈现出清晰的艺术面目。其画面清新优雅、朦胧恬静，充满着东方传统意蕴之优美，但与传统水墨相比，又明显多了西方写实主义流派的影响，在布局结构中不失严谨浑厚、平添一抹朴素意味。

　　如果说他对长者、妇女儿童、康巴汉子亦或都市少女的描绘语言都体现出质朴、唯美又干净的特色，那么淡彩女人体系列作品中所表现出的张扬欲望却让人联想到席勒、罗丹的经典案例。如此风格迥异的作品到底是如何形成的？在他的一篇微博中，我们似乎找到了答案：“当我尝试着用新的水墨语言画出一张画时，朋友问，你的风格又变了？我答，不是变了，我在完善自己的风格。问，可是你这样画，我就认不出是你的画了。我说，你认不出，说明我画画不是在使用套路，我尊重自己的感悟，并迫不及待地要尝试表现它的方法，也许不够满意，甚至失败，但这是风格探索中的必由之路。”

　　【结语】

　　范治斌如今的作品更注重画面的整体艺术效果，就像马蒂斯说的“艺术应该像一把安乐椅”，范治斌也希望自己的作品看起来有舒适愉悦的感觉。他追求宁静、曼妙的意蕴，不想把过多的东西附加到画面上，只想把看到的、能感染到的场景用自己的语言表现出来。

　　出于对中西方审美的普世性关照，范治斌的作品显现出中西合璧之精妙，而他本人也是个颇具完美主义倾向的艺术家。气韵笔法的融合之美，造型构图精妙之美，风格旨趣的多变之美，都是他艺术求真路上的鲜花朵朵。对范治斌而言，外写形，内寻情，其理解、想象之“度”的把握正是艺术创作的价值所在。

　　豆一醇 于3月27日