蜚声国际的中国动画学派与美术大片

《山水情》吴山明(b.1941) 卓鹤君(b.1943) 水墨动画片《山水情》人物山水设计图册 1988年作

　　吴山明1941年生于浙江浦江。1964年毕业于浙江美术学院中国画系。现为浙江省美术家协会副主席、浙江省人大常委、中国美术学院国画系教授、西泠画院院长、浙江省中国人物画研究会会长。曾获“华东与国家出版二等奖”、“国家十省区出版金牛奖”。作品多次入选全国美展，代表作有《秋瑾》、《星星之火》、《生机》。

　　卓鹤君1943年生于浙江杭州。1981年毕业于浙江美术学院中国画系山水画研究生班并留校任教。现为中国美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员。2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长山水画，以抽象的现代性著称于世，自成一局。

　　水墨动画片《山水情》1988年由上海美术电影制片厂拍摄，水墨动画是中国动画对世界动画做出的独有贡献。此片在山水意境和人物表现方面都极为出色，被公认为水墨动画至今无人超越的高峰。此片曾获“首届上海国际动画电影节美术片奖”、“第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖”、“广播电影电视部优秀影片奖”、“首届全国影视动画节目展播大奖”、“苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖”、“保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖”、“上海文化艺术节优秀成果奖”、“加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖”、“上海文学艺术优秀成果奖”、“印度孟买国际短片、纪录片、动画片电影节最佳童话片证书奖”、“第三届全国电影电视声音学会奖二等奖”。

　　上世纪80年代，国画大师吴山明、卓鹤君，曾应邀参与水墨动画片《山水情》创作。《山水情》堪称90年代商业化之前艺术动画的巅峰之作，其之作精良程度，从当时所作人物、山水设计便可见一斑。即将亮相“西泠印社中国国际动漫节·名家漫画作品展暨第三届漫画拍卖会”的三十一帧设色纸本设计原稿，估价达22-28万。素衾且立的琴师，隽朗可人的渔童，包含文脉传承的情感，通过枫红竹翠，溪泉淙淙，鱼戏鹰啸含蓄地表达，琴音不止，记忆绵绵。

　　动画电影“中国学派”对世界动画电影的贡献可谓瞩目，难得的是历经80年发展，一代代动画电影人对展现民族风格，保持着高度的自觉。50年代初，见证了建国盛举的艺术家聚集上海，他们以极大的热情，促发了中国美术影片发展的第一个高潮，大银幕上，上海美术电影制片厂的片标，成为高品质民族动画的代表。上海美术电影制片厂首任厂长特伟，是动画电影“中国学派”创始人之一，他的一系列作品《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，家喻户晓。把中国传统的水墨画用於动画制作，无论在风格还是技术上，都是世界动画史上的一大创举。退休之后，特伟导演邀请到国画家吴山明、卓鹤君，古琴演奏家龚一，倾情创作了一部19分钟的短片，而这也成为上海美术电影制片厂迄今最后的一部水墨动画。

　　外来的动画，在小蝌蚪找寻妈妈的旅程中，赋予传统水墨以新生。历经几部作品的进化演变，《山水情》在山水、人物造型上，可以说集之大成，也更趋写意，体现出尊者姿态。整部动画就像是一部慢慢展开的山水画卷，从单帧画面或者背景看，无疑都保持了传统水墨山水的艺术手法。从布局、透视，到明暗、色彩、冷暖，“三远”的层次，结合到现代电影语言镜头的摇移，散点透视，则保留在景深关系里，绵延流传着山水长卷的观画习惯。从人物形象看，线描逡染的效果，不仅让人物天然具有脱离尘世的仙风道骨，纤细漂亮的动作，也显得极其柔和高雅，体现出别样风范。景随人移打破固定地点视域的局限，具有时空跨越性。种种充满了中国式的优美韵味，出自传统水墨和影视两个不同的艺术门类，在美学理念和表现手法的融合和碰撞。老一辈动画人满怀民族自豪感，热情催生的中国动画学派，显示了这个古老国家顽强的文明惯性，在80年代后的商业大潮来临之后，中国动画发展在美学与市场定位上都面临新的挑战。在当今的电影大工业时代，回头看这一部分水岭意义的作品，影片在琴声切切中，抒发着传统文人的风气传承，可以说从主题到制作过程，《山水情》都是一个极具符号性的代表之作。

　　根据资料显示：与之前《牧笛》的传统逐格拍摄手法不同，《山水情》是对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成。而在“惜别”的高潮段落，更是采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成。当观众看到的动画不只是几张事先精制出的赛璐璐的重合，还融入了画家即时创作中的灵感以达到水墨画那种写意效果，非一般动画所能企及。这样不惜工本追求艺术的创作方式，被当时的日本动画界称为“奇迹”，中国水墨画在世界动画舞台上的惊艳亮相，来自当年美影厂无条件的经济、人力支持。由於要分层渲染著色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。

　　从50年代初文化部就确立了“美术片要为儿童服务”的指导思想，所以题材上结合传说、民间故事，贴近生活的同时，也肩负著对儿童的教化使命。《山水情》强调的是民族文化内涵，诠释的是极具中国身份的哲理和韵味。通过传统水墨，名家的古琴独奏复现着含蓄的隐喻，通过雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，是这种文人雅士精神品质的传承的最好诠释。如今的动画人时常感慨曾经水墨动画的辉煌，其实从当代水墨向前追溯，不可脱离的是宋元文人画的风气。20世纪初，林风眠、吴冠中先生，摆脱了传统水墨题材、色彩的话语规范，充分借鉴西方抽象绘画的形式语汇，开启中国画的现代化转型。当年《山水情》的背景设计卓鹤君，同样钟情于康定斯基、蒙德里安、毕加索，当代水墨，或许是当代艺术中最不能与传统割舍关系的一支，坚持用自己的语言，争取着自己赖以存在的人文环境。国粹不但没有淡出，衍生出新的生命力。如今回望上世纪80年代，动画电影所促成的一次大师合作，除了回忆与赞叹之外，可能那种实验精神才是新人文精神的一种表达，也独具讨论的价值。

　　山水情

　　吴山明(b.1941) 卓鹤君(b.1943) 水墨动画片《山水情》人物山水设计图册

　　设色纸本 册页

　　1988年作

　　签条：《山水情》人物山水设计图。庚寅年春，秋宝题。钤印：秋宝(白)

　　说明：附水墨动画片《山水情》光碟一张。

　　三十一帧 尺寸不一

　　RMB: 220,000-280,000