读傅山子画稿：诗书入画意趣高

　　□ 吴升辉

　　傅山子，丁仕达也，号临川先生，退休不见赋闲，忙碌于传统文化艺术事业。很长一段时间，只知其能诗能文，于书法也颇有研究，最近见其一批画作，却是用笔老辣、画面清新，古朴敦厚者有之、粗犷繁密者有之、清秀轻快者有之、幽深宏阔者有之。

　　临川先生作画，既有写意画的特征，又有文人画的内涵。一方面，将特有的人生经历、性格气度和文化修养综合起来，用行书、草书、隶书、篆书等书法的形式来表现国画内的线条，以干笔、枯笔笔法为基调，注重运用书法的线条感和墨色的多变性，遵循传统的构图原理以层层积染之法，或勾擦大胆，或点面隐约，或墨彩交融，或夸张巧拙……使得他的画作洋洋洒洒笔墨相融，似书家作草，纵横恣意，不拘小节。另一方面，以书之笔法用于画法，由繁趋简，表现简约之风，其所画的竹子，兼及籀文、飞白和隶书三种书体的笔法，画面空灵简约，意趣高尚，而且寓书法于画法，使画作简约而不简单。

　　宗白华说：“中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。”中国书画有重人品、重修养的传统。多年来，临川先生遵循“腹有诗书气自华”的古训，把修身、修养放在第一位，阅读古今中外书籍，尤其系统地研究了我国古典的诗词歌赋，以至音乐、舞蹈、戏剧，从而达到文化修养上台阶。正因为其善诗善文，故常将诗境作画境，在画中求气韵。他作画强调激情，把书法节奏的变化美感用于画中，在笔墨技巧中融入了激情和意趣，状物抒情强调气韵生动、意趣盎然，细看他的题画诗句，诗以言志，画为心声，朴实寄怀，令人寻味，构成作品风格的一个重要部分。

　　傅山子，师从吴蓬先生，喜习临省予画作，从中汲取营养。其画品，布局开阔、层次分明，画面清新淡雅，有畅然而无压抑之感。线条描绘，或点肥勾瘦，或用笔持重，或平缓老辣；而那些草草数笔者，情墨如金，充满文学意境，给人以不尽享受。作品中展翅翱翔的苍鹰、生机盎然的游鱼、活泼逗人的仙鹤、劲节朴茂的松柏、经风傲霜的秋菊、亭亭玉立的翠竹……无不充满激情，呈现出朝气蓬勃、欣欣向荣的生命力。