40元买的八大山人山水长卷拍得1.05亿元

八大山人山水长卷 边文进《雪梅双鹤图》 谷纹白玉璧和田白玉（西汉）

　　●做买卖的人有时卖出一张很贵的画很开心，但经过时间的沉淀，到手的钱成了一堆垃圾，只有留在藏家手里的仍然是件宝

　　●玉雕收藏过三关——远看其形、近看质地、细看工艺；书画收藏最高的境界则是手卷收藏

　　文/图 羊城晚报记者 许悦

　　●特邀嘉宾

　　谢志峰(收藏家、一代名楼“节香楼”主人、学者、作家、1989年以来历任广东省中国文物鉴藏家协会会长)

　　邝根明 (广州资深书画行家、原广州市集雅斋有限公司总经理)

　　●嘉宾主持

　　赵利平

　　(收藏家、资深艺术评论人)

　　[据说，中国当代有上亿人的收藏大军，有的热爱金银宝石、红木沉香，这些造物的宠儿；有的偏爱玩古证史、甲骨钟鼎，这些凝聚着历史信息的文物。

　　可供收藏的门类越来越多，收藏的理念也越来越多元化。《名家话收藏》对话广东收藏界的大藏家和老行尊，我们想知道，如今那些过亿元的拍品当初是怎么收藏到的？这个时代我们还能怎样玩收藏？

　　收藏故事

　　1.05亿元八大山人山水长卷

　　28年前40元购得

　　赵利平：按照广州艺术品行业商会会长石金柱的概括，广东在文博市场及收藏雅玩方面经历了三大历史高峰：第一阶段在清末民初，以“十三行”潘仕成为代表人物的“海山仙馆”，孔广陶的“嶽雪楼”及吴荣光等，至今粤港澳各大博物馆仍珍藏了他们的珍贵藏品；第二个阶段是以陶铸、朱光、吴南生、欧初等政要为群体，推动形成了新中国广东收藏的鼎盛局面；第三个阶段则是从改革开放后，1992年深圳率先敲响国内拍卖艺术品第一槌开始的。

　　谢老师您的藏品之丰、系列之全，应该也是少有人可以媲美的。您是什么时候开始玩收藏的？

　　谢志峰：我玩收藏，一是因为家传；二是因为我遇到了两位好老师。

　　我出生于广东省梅县丙村一个书香门第，父亲是南洋归侨，是从当时国内一流学府燕京大学返乡定居的教授。他留下的一些藏品，在“文革”时被抄家了，“文革”后又归还了我们。这些家传旧物带领我迈进收藏的大门。

　　但真正引领我在收藏这条道路上走得更远的，是两位老师容庚和商承祚。1962年，我认识了当时中山大学这两位名教授。容庚是中国古文字学家、金文专家，精于青铜器鉴别；商承祚则是古文字学家、金石篆刻家、书法家。跟他们一接触，才知道原来他们两位都认识我父亲，而且都称我父亲为“老师”。 他们两位都很喜欢我，称我为世侄，收我做入室弟子，从此我走上了古文物收藏与研究的道路。

　　赵利平：去年您一幅藏品《八大山人山水长卷》拍出了1.05亿元的天价，破了广东省艺术品拍卖的纪录。这幅作品您是怎么收藏到的？

　　谢志峰：但1.05亿元没达到合同最低的起拍价要求，所以后来终止成交了，这幅画第二天就回到了我手上。那是1985年的时候，我在天津买到的，花了我40块钱。当时我一个月的工资是75元。不过，当时不是有钱就能买到这些四旧物品的。

　　粉碎“四人帮”后，中央发了一份“一号文”，要求将“文革”期间抄家没收的四旧物品发回给物主，没法发回的就内销。但抄家没收一百件，能够找到物主的最多也就一两件，95%以上的四旧物品于是进入了内销渠道。当时内销的对象也有限制，一是专家学者；二是当地的党政领导干部。为此还专门发放了一张“内销购买证”，持证才能在文物商店的内销部购买四旧物品。那时候广州有这个证的一共才7个人，在干部之列的有吴南生、欧初和我，中大的教授则有容庚、商承祚、冼玉清，华南师范大学是吴三立教授。

　　那时的四旧物品真是便宜得不得了，我买的官窑瓷器，最贵的也就100多块钱，书画更便宜。齐白石的画15元一幅，扇面无论大小名家，统统1块钱一幅，我之所以能够收藏有那么多的扇面，全部都是当时那么便宜买回来的。即使这个月钱花光了也没关系，看好的东西，写张纸条“谢志峰留”，下个月有钱了再去买。

　　我之所以能买得起那么多东西，因为我还有稿费收入。1977年的时候，香港文汇报的总编找到容庚老师，想让他推荐一位能写又懂行的人开专栏。容庚老师向他们推荐了我。于是我在文汇报“中国书画专栏”一直写了110期左右，介绍了中国110位名家。文汇报一期一个版的稿费1000-1500港元，折合成人民币大概每个月能拿到300块钱。

　　而且1982年我的第一本专著《青铜兵器史》出版，稿费12万港元，折合成人民币大概是5万元，有了这一笔钱，什么都能买得到了。但关键还是得益于两位老师容庚和商承祚，如果没有他们两位的指点和掌眼，我也没办法买到那么多好东西。

　　虽然老师也有“内销证”，但他们在“文革”期间被抄家抄怕了，一件古玩都不买，所以我到四旧仓库买东西，见得最多就是吴南生和欧初两个人。据说吴南生当时一个月最多拿40块钱买东西，我平均每个月花300块钱，所以我买的东西肯定比他们多。

　　除此之外，我收藏的当代书画，很多都是画家主动寄来给我的，希望我能在“中国书画专栏”上介绍一下他们。现在单是我收藏的当代名家书画就有2000多幅，包括李可染、吴作人、黄胄、徐邦达、启功、谢稚柳、唐云、刘海粟、林散之、王个簃、钱君匋、程十发、容庚、商承祚、胡根天、关山月、黎雄才、赖少其、杨之光等人的作品。所以有人说“谢志峰收藏这么多东西很厉害”，我都说“不是，这是历史给我的东西，是时代的产物。”

　　收藏理念

　　系列收藏有助于研究和保护

　　赵利平：广东现在要数出几个真正的收藏家很难，数来数去也就是吴南生、欧初、谢志峰那一代的几位，很多人现在玩收藏都是趋利的，是以投资为目的的。当初收藏的理念跟现在是不是有很大的不同？

　　谢志峰：我们当时玩收藏，根本就没有经济概念，根本没想过这件东西将来能值多少钱，收藏完全就是为了研究和保护而已。所以1962年我刚入门的时候，容庚老师就告诉我，一定要走系列收藏的路子。系列收藏才能搞研究，写专著。所以我的收藏很完整，9大系统18个系列。比如青铜器，我就只盯着兵器这么一项。又比如收藏名石，不是以奇为收藏点，我看重的是石文化，后来出版了《华夏石文化》一书。启功老师来我家看过我的收藏后也说，我的收藏区别于其他人最大的特点，就是将文物收藏变成了文化收藏，然后著书立说，传承中华民族的文化。

　　邝根明：广州还有一位痴迷收藏的收藏家，叫高峰。他是邮局的一名普通职工，但很热爱收藏，经常到古玩城、文物商店去淘宝。他收藏一个很大的特点，就是坚持自己的眼光，只要是他看好的、喜欢的，不论别人说真说假，他都一定买下来。就是凭着这个执著的信念，他还真的买到了不少好东西，特别是他收藏的图章很全。

　　收藏家群体比较成熟的是在香港，如“敏求精舍”，就是一群醉心于中国文物艺术品收藏的香港藏家组成的收藏家团体。敏求精舍的会员每月例行聚会两次，会员会带来个人收藏与大家一起讨论交流。对于收藏家来说，这种观摩与切磋，实在大有裨益。

　　台湾的收藏历史不超过30年，早些年台湾人的收藏知识很粗浅，只要是大尺幅的书画他们就买，根本不理什么古画“小而精”的品位。后来台湾也出了几位大藏家，如林百里。经过几十年的培育，现在台湾人的收藏品位普遍比我们要高出很多。

　　广东的艺术品市场曾经很辉煌，但后来被一些人做烂了。上世纪90年代，一些人在广州注册拍卖公司，经常到顺德、南海等地搞巡回拍卖，转卖赝品，做坏了广东市场。

　　谢志峰：现在很多人玩收藏的确带有很大的功利性。我认为收藏应该是为了保护、研究、开放、展示。所以后来我提出了“藏宝于民、国宝归国”的收藏理念。从1985年开始，我将藏品大批捐献给国家，28年来，我已经捐赠了12批藏品给国家。

　　其实关山月、黎雄才、赖少其他们愿意为我写大长卷，谢稚柳、启功他们愿意给我写手卷，也是因为他们觉得东西在我手里留得住。

　　邝根明：在这一行这么多年我也看明白了，收藏界最后的赢家永远都是藏家。我们做买卖的人，有时卖出一张很贵的画很开心，但经过时间的沉淀，我们到手的钱都成了一堆垃圾，只有留在藏家手里的仍然是件宝。

　　寻宝故事

　　国家一级文物

　　用图钉钉在民房里

　　赵利平：邝老师您也是广东文博界的老行家，您又是怎么进入文博这个圈子的？

　　邝根明：我是1973年开始接触文物这个行当的，当时刚破完四旧，也没多少文物，一开始接触是从木板水印、画册、剪纸开始的。那时我还在新华书店工作，每年的交易会期间，都要从新华书店抽调一些人去卖艺术品，但主要都是些“毛选”，印刷的故宫藏画等等，原作画一开始是没有的。

　　直到1975年，社会上才开始有一些艺术品出现。那时广州是中国对外的窗口，北方一些艺术家都将作品带到广州来卖。我记得很清楚，1978年的时候，刘炳森和齐白石的女儿齐良芷到广州卖画。刘炳森的画当时是两块钱一张，广东省博物馆的苏庚春带着集雅斋、文物商店的人去看画，买了一二十张。那时我们一个月的工资是40块钱，两块钱的书画也不是一般人买得起的。

　　后来我又到了古籍书店工作。当时古籍书店还专门设有外宾室，因为文物按照规定都是不能内销的，必须外销赚外汇券。那时光是外销海外的文物，一年就能卖出一二十万元。

　　那时任伯年、石鲁的画卖得最贵了，我卖过一张石鲁的大画，1万块钱，当时觉得卖出了个好价钱，现在想想其实还是被老外捡了大便宜，就是石鲁那张画，1990年前后在香港上拍，成交100多万港元，如果这张画现在重出江湖，起码可以拍个上千万元。我还记得当时香港和记电器集团的老板，也从我手里我买了三张石鲁的画，也是1万块钱一张。

　　赵利平：听说广东省博物馆几件国宝级的藏品，就是您征集回来的？当年书画征集主要是通过什么渠道？

　　邝根明：以前收画的主要渠道是到民间去找，请当地的文物商店、古籍书店帮忙推荐。我跑市场这么多年，在古籍书店买的东西是最多的。

　　我记得1980年的时候，我们几个人专门跑到西安去寻找于右任的作品。那时于右任的一副对联也就一两百块钱，我们买了很多，而且在当地一位画家家里，找到了尺幅很大的精品，花300块钱买了下来。后来我们又跑到开封，这是我这辈子收获最大的一次，当时征集到的两件书画，现在都藏在广东省博物馆里，都被定为国家一级文物，其中一件就是边文进的《雪梅双鹤图》。当时在一个人家里看到这画的时候，第一感觉就是这画很好，够老，给了400块钱，将这画从他们家墙上拿了下来。当天下午，又有人带我们去了另一个人家里，结果买到了戴进的《和合二仙》，花了200块钱。

　　但集雅斋也有规定，从业人员自己是不能购买艺术品的，所以我自己一直没有收藏，直到退休了才开始买点东西。

　　收藏建议

　　当代收藏不妨从本地开始

　　赵利平：谢老师您的藏品已经这么丰富，近些年您还有没有继续买东西？

　　谢志峰：我一直都还在买东西，只不过近年的收藏以陶瓷和杂项居多。其中玉石买得最多，主要是古玉，但古玉不能随便买，渠道一定要清晰。

　　两位老师去世以后，没了他们掌眼，我也中过几次招。但好在我在这行的信誉好，我看中的东西，很多都可以先不付钱，拿回家找人一起研究，觉得对路了才付款。

　　特别是我收藏的佛像系列，造假的手段太高超了，很多看不透。而且因为我收藏讲究系列，如果系列中刚好缺的那一个，比如我没有的北魏佛像在市场上出现了，就很容易头脑发热，一不小心就看走眼了。上次一件北魏佛像我拿回家仔细研究后，发现了机器雕刻的痕迹，这一次的中招算是我交过的最大一笔“学费”了。

　　所以没交过学费的藏家不是真正的藏家，交过学费也没关系，坦坦荡荡跟朋友分享。但我肯定不会让赝品再流入市场，而且我捐给国家的，也都是千真万确的东西。

　　赵利平：玩收藏水很深，要玩出层次玩出名头并不容易，两位老师这么多年的阅历中有哪些建议可以与我们分享呢？

　　谢志峰：玉雕也好，石刻也好，老师教我的办法都是——远看其形、近看质地、细看工艺。这三关如果都过了，东西应该就没问题了。所以我收藏玉石是从学习了解每个时代玉雕的工具开始的，研究各个朝代玉器的形制，还有各地的玉质区别，特别是细看工艺这一点很重要，玉器的时代特点就是从工艺上来区分的。

　　书画收藏最高的境界则是手卷收藏。历代名家的手卷作品都不是很多，而且手卷向来都是历代名家的代表作，最难收得到。除此之外，我收藏的书画还有其他几个系列：册页、挂轴、扇面、对联、区域名家以及女画家系列。陶瓷收藏我也有几个大系列，从唐宋到晚淸的官窑我都有。

　　所以系列收藏我强调6个字：帅、大、全、真、精、新。“帅”就是系列里面必须有一件重量级的藏品可以起统帅作用的；“大”指的是藏品里面必须有大名家的作品；“全”就像我送给肇庆的端砚系列，从唐代到当代的名家作品全齐了；“真、精”就不用说了，还有一个“新”字，意思是藏品要讲究品相，尽收些破破烂烂的东西也没什么意思。

　　邝根明：我觉得现在介入收藏，可以从当地名家的作品入手，这样的收藏风险不会太高，等到自己的眼光提升了，就可以开始入手大名家的作品了。但收藏最终玩的一定是“大名头”的东西，“大名头”代表的才是中国艺术的最高水平。现在有些人一入手就买齐白石、张大千的作品，很容易就被人骗去了全副身家。

　　谢志峰：收藏还要耐得住贫，如果买一件，卖一件，好像猴子摘玉米，摘一个掉一个，回过头来看什么东西都留不住。但也是要弃粗取精、不断积累的。而且收藏不能随便听信故事，这些故事的背后往往就是造假。收藏一定要选择流传有序的作品，这样的作品才靠得住。