北京瑞平国际春拍5月30日拉开帷幕

　　北京瑞平2013春季艺术品拍卖会将于5月30日在北京港澳中心举行。此次北京瑞平2013年春季艺术品拍卖会将为大家呈现《中国书画》、《古董珍玩》、《当代珠宝》三个专场。

　　《中国书画》专场将以近现代、古代、当代共300多件拍品呈现。近现代大师李苦禅、黄冑、张大千、傅抱石、徐悲鸿、程十发等精品亮相。

钟馗神威 黄胄(1925-1997)

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　　钟馗神威 黄胄(1925-1997)

　　1978年作

　　镜心 设色纸本

　　题识：黄胄一九七八年一月。为张立钧画钟馗。

　　钤印：黄胄写意

　　说明：上款人张立钧，为张治忠将军副官，后娶了张的侄女，并被其收为义子。

　　后为原北京西苑宾馆总经理。

　　约8.4平尺 137×68cm。

　　RMB: 500,000-800,000

　　很多人酷爱黄胄的画，酷爱他收放自如的线条。人们常说，台上一分钟，台下十年功。黄胄亦是如此。如果没有艰苦的练习，没有成麻袋成麻袋的速写稿，怎会有如此精彩的作品 黄胄笔墨以速写起家，强调骨法用笔，强调毛笔线条的表现力，很好地将速写与中国画笔墨结合，于大处见气魄，小处见精微，作品充满生活激情和新鲜活力。黄胄作品里经常有复笔，这一点，黄胄夫人郑闻慧女士谈到：“你只要仔细观察就会发现，在表现事物飞舞、奔跑、转动等动态时，黄胄才会用复笔。对于面部五官是不用复笔的。复笔的运用对整个画面产生强烈运动感，烘托热烈氛围，造成满壁风动的效果是很有好处的。”于速写中提炼精神，于创作中发现灵魂，黄胄就是这样，在艺术道路上辛勤耕耘，花香满园。

　　《钟馗》是国人十分喜爱的题材，此幅画面上的钟馗形象极大地丰富深化了我们传说中的钟馗形象，而且画作技法老辣自信，浓泼重染，色彩别致，人物形象浑然天成，全然达到人物画作中的极致境界，且着朱砂红衣袍的钟馗像仅此一件，实为罕见。全面承载黄胄人物画精粹呕心沥血之作。

松鹰图 李苦禅

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　　松鹰图 李苦禅(1899-1983)

　　1973年作

　　立轴 设色纸本

　　题识：化东同志正之，癸丑(1973)夏苦禅。

　　钤印：苦禅

　　说明：上款人化东，王化东，原中国商贸部部长。

　　约5.9平尺 69×95cm。

　　RMB: 900,000-1,200,000

　　李苦禅作为齐白石的弟子，以其天生独有的聪慧，加以在自然生活中的提炼，学习到了齐白石独特的治学精神，并创造出自己的艺术语言。

　　李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣，看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气。他运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。在李苦禅的一生中，他笔下的鹰也有三变，早年之鹰近师白石老人，远师林良、吕纪，笔墨清劲而繁复，中期之鹰个人气质渐融于笔墨，雄强而多变，晚期之鹰可谓人画俱老雄厚而单纯。这幅 《高瞻远瞩》的松鹰图，创作于1973年，为当苦禅先生晚期的精品力作。一棵巨松自右向左，郁勃苍劲，天矫如龙。巨石形状似方还圆，用笔长线大点，一只雄鹰气势轩昂，为全画中的重点。最后在左边竖题一行，使整个构图更趋于完美。

　　“书至画为高度，画至书为极则”，这是李苦禅的一句名言。该作中每一笔都蕴涵着书法的意趣，那簇簇松针，线条虽然短促，但每一笔都沉着稳重、痛快淋漓，具有浓烈的金石韵味。那坚实的树干，宛若在云海中翻腾的游龙；那崖石之上苔点的点虱，深沉的墨色真是入纸三分，感觉就像是用重镑大锤砸在崖石上，其充盈的力度使观者从心底产生出一种震撼与钦佩。此作足有六平尺之巨，实为难得。

花下寻声 程十发

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　　花下寻声 程十发(1921-2007)

　　1991年作

　　镜心 设色纸本

　　题识：花下寻声，辛未(1991)冬程十发画。

　　钤印：程十发、山花烂漫

　　说明：作品得自新加坡吴律师旧藏。

　　约8.1平尺 68×133cm。

　　RMB: 250,000-500,000

　　《画家心语》

　　程十发

　　我的绘画风格并不同别人两样，我也是“抄袭”，但不抄袭人家已经抄过的东西，只是我抄的人家不易发觉。我有时从古人中比较冷门的，或是在古代曾经热门过而又冷下来的东西中吸取。我的画的风格如同山里一棵特殊的树，它既不能避开政治气候的各种要求，又要符合自己的艺术追求；既要避开左的侵扰，又要避开右的干扰。风格的形成是不能脱离社会的影响的。

　　在处理题材时，本身就有民族风格，意在生活的作者感情的表达，形神兼备不是拿笔画时才具有了民族形式。

　　技法如果没有思想，没有意，没有感情，就很难办。技法如果没有和感情结合起来，技法则是没有用的。

　　绘画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物。

　　构图，用笔给人以第一印象，前人谓“平中见奇，静中见动”、“奇中见平，动中见静”。第一印象要奇物，画面飞动，有刺激性，有振荡感觉，但要奇得稳。细看之，颇为平静、耐看，这是对传统绘画的根本变化。

　　“真”是得其神韵，应该是神似、形似相结合，不是在神似和形似之间。

　　绘画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物。

　　中国人物画往往无布景，留出空白让人想象，有布景衬托为要表达典型人物在典型环境中。

　　作画追求和真的东西一样，就不做艺术家做科学家了。

　　画连环画是一种再创作。譬如说现在画鲁迅的小说《伤逝》，情节是简单明了得很的。但要把它创作成为连环画，就得好好地动动脑筋。

　　用笔首当刻画形象之真质，现其自然之天趣，舍此也无能发挥其艺术之作用。然空存形骸而不以笔法出之，正如昔日里井小孩打架，扳头拉脚，虽为一种打斗动作，然不能引人。如观公孙大娘之舞便觉心旷神怡。昔时意人郎世宁刻鞍马，而不以笔法为能事，徒存其骅骝之表；而世人宝悲鸿之马，因悲鸿画马得笔法之故。

　　作画要从大处入手，不要太注意细微的部分，过分仔细了，平均对待，反失去了重点，也失去了必要的偶然性，缺乏艺术趣味了。故画人物要同画速与一样，要注意大轮廓，先取势，缓刻画。

　　要善于创造，利用和驾驭某种偶然效果。利用墨和颜色中的胶水在宣纸上产生的变化，从而使画达到一种变化莫测的特殊效果。赭石、花青都会产生这类效果。

　　我画人物、动物，不是先画细部，而是先画大体。我认为人物姿态和动态十分重要，故画好大体再画细部。

　　我画一张画时，开始时还是打草稿，我的第一张草稿或是第一张正稿往往都不成功，一定要画多次，最后，我把打的草稿都丢掉，带着默写的情形作画。为什么呢？因为一开始比较写实，缺少夸张和修饰。临摹我的作品往往是临我后来的正稿，而没有看到我以前的素描搞；看我作画的人看我画来很随便，而我在家中打稿的时候是不随便的。

　　多画速写，尤其要多画舞台上的艺术形象，锻炼自己在来不及细加考虑的情况下抓住对象的主要神态，放弃一切次要细节，容易产生新的表现手法和风格。除了速写，要练习默写，一为巩固，二是抓住生活中一瞬间过去的生动景象。

　　我们的祖先在线条发展的途径中有了那么多千变万化的创造，同时又发展了我们的另一种艺术语言，就是画法。我们画法的始祖也就是线条的图画，它们一直结合在一起，今天的用绘画来工作的人们，也必须从画法的变化中求得他发挥线条美的艺术才能。

　　预展时间：2013年5月28、29日

　　预展地点：北京港澳中心二层

　　拍卖时间：2013年5月30日

　　拍卖地点：北京港澳中心二层

　　琳琅万华—当代珠宝玉器专场

　　拍卖时间：2013年5月30日 上午10:30

　　墨韵飘香—中国书画专场

　　拍卖时间：2013年5月30日 下午13:30

　　雅器遗珍—古董珍玩专场

　　拍卖时间：2013年5月30日 下午15:30

　　北京瑞平国际拍卖行有限公司

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