高品味的艺术家才有高品位的作品

　　■洪楚平(广东画院副院长 广州艺术博物院[微博]特聘研究员)

　　现在艺术市场很火热，拍卖、交易的艺术品多得惊人，更有真真假假、虚虚实实的布局。置身其中，很容易就迷失方向，掉入陷阱。怎么办？有没有一个比较可靠的分析艺术品价值的方法？

　　个人经验谈不上，但有两个问题值得注意：第一、艺术家的品味。一个艺术家的收藏在很大程度上决定了艺术家的品位，一个艺术家的品味也在很大程度上决定了其艺术品位。第二、判断这件作品是艺术家的精心创作，还是其应酬之作，就是艺术家及其作品的个性化。

　　先说第一个问题。

　　只有高品味的艺术家才能创作出高品位的作品，从艺术家的收藏品味大概就能判断其作品的品位和价值。这是因为收藏已经成为中华文明的一种传承载体，真正的藏家不只是拥有这件物品，不仅是欣赏这件物品，更重要的是可以从中获得一种精神上的愉悦和历史感悟。简单来说，藏家收藏艺术品，然而藏品也会反过来影响藏家，影响其个人的品味。对于很多艺术大家来说，收藏一方面是出于兴趣所好，一方面藏品也会给其带来创作上的巨大影响。因而我认为，收藏背后体现了艺术家个人艺术品位的高低。

　　艺术创作就像文学创作一样，只有博采众议，吸纳更多传统的优秀因子，譬如师长或者古人作品的精华，才能创作出高品质的作品，“孤岛”式的封闭创作是很容易导致艺术品“营养不良”的。这也许可以解释为什么这么多艺术大家、学者文人都喜欢收藏：像黄宾虹、鲁迅，我在中山大学中文系的老师容庚、商承祚等等，都是大收藏家。

　　还有身边的例子。机缘巧合之下，我和书画艺术大师赖少其晚年有一段交往。赖老可以说是中国艺术界近百年来很独特的一个人物。他对艺术门类的吸收是非常广泛的：国画、油画、版画、书法、工艺美术在内的各种艺术门类。只要是好的，他就借鉴学习。赖少其很喜欢金农的书画，他也长时间地临摹。但是赖老也说：“我写金农是为创作需要，要形成自己的风格总要有个过程，我临金农并不是以像为止。”赖老后来又研究邓石如和伊秉绶的书法，将优点融于一炉，最后形成了横粗竖细、金石味很浓个人风格。赖老根据自己喜好收藏，而藏品又反过来影响了赖老的艺术风格——可以说，赖老就是一个阐释艺术家品味与艺术品位密切关联的典型例子。赖少其与唐云生前就举办过个人的收藏品展览。

　　再看第二个问题。

　　艺术家与艺术品都是非常个性化的。现在艺术市场很活跃，对艺术家的影响也是有利有弊。为了生计，知名艺术家也会有一些应酬之作，这也无可厚非。但是现在一些艺术家为了迎合市场，大量地生产类似的作品。这样的作品涌入市场，就会迷惑很多藏家。

　　艺术品不等同于商品，艺术家创作不能因为单纯追求市场份额而忽略艺术品本身的审美价值，更不能趋利性地进行大规模的批量生产，这样只会折损艺术品的价值，实际上也是对艺术家个人的伤害。所以说，如果你看到成批构图、用色用墨都很接近的作品，那么这些作品的价值再高都会被“扣分”了。

　　我认为，真正的艺术家是善于从藏品中借鉴吸收、化他物为己物，并且以此来不断提高自己的艺术品味，这样的艺术品才是高品位的，才经得起时间的考验。

　　洪楚平