书法创作：思虑通审变为用

　　柯文辉

　　谢云少时随父习书，临颜、柳二家，父亲要求孩子写得正而不板，杜绝馆阁媚气。中年后广临隶、篆，在甲骨、金文、汉碑上下过苦功夫，存朴去华，不袭其貌。他说：“殷的文字，远古的梦。多么遥远又那么亲近。”(谢云《笔潮》)“生命微微地睁开眼睛，那眼前是多彩的虹。”(谢云《古文字的梦》)诗的语言背后是沉思、汗雨，点燃起希望的金焰，探幽索隐，挥毫筛选。又回到螺旋上升后新的零点，再迈步苦旅。不断求“变”，在多变中积淀个性的顽强，梦绕当代人风采的新境，流射出中华书艺之新光华。

　　最近十多年里我留心观看谢云书作，只要比较一下若干字的灵动与即兴效果，跟昔年相对规整之作的差异，一目了然。他现在写一两个字，在布局运笔上，大都谋篇深虑，达意方罢。很少一挥而就。他从不拘泥古法，只信守方向对头的“变通”。把自己放到书法长河里思量，游心无垠，观往察来，味究微玄。谢云作书多变的核心是“道”——在挥毫中精神状态的自在与忘我。“非道非极，自名自我”(清龚自珍)谢云又善以诗度书。书家可以不是诗人，但生活与作品不可无诗味。悟得此点，动力便源源而生。风格是一条河流，水在更新。河水改道，贵乎天成。变中有不变，是性格加环境，机遇凝成的命运使之然。这“命运”无宿命唯心之意。

　　谢云向古人书作学习，俯视仰观，是幸福。童心出窍，天真烂漫处，以不经营为经营，脱掉借来的前贤衣冠，向往无态具众美妙境，尽力躲开求态失态的泥坑。

　　画意的介入是谢云“变通”的又用。书画同源，方块字1500年来无大变，发展到极致。返书为画，返祖实验，少数人为之，是一条险道。群起而趋之便是灾难。把字还原为画是行不通的。但用画的笔法与意境来丰富书法，谢云的求索很有意义。他不是再现物象，在布白、结体、造型上求有画意而不用绘画手段，掌握主动，不走过头(过犹不及)，一到危崖即煞车。在干湿、浓淡、粗细、枯润，行气贯通，斜不失正。从读画中得意忘形，为东方审美重要特征之一。谢云对此三致意，去喧嚣，入沉静，风流韵发，写字即写人生修养，青灯映照苦心人。

　　在法度中洒脱，以行草为主干(或称笔格)，打通诸体间的隔墙，篆情隶味渗入点画。如有关篆书和骆公的几首诗——行书之作均可见端倪。

　　最堪注目的是，谢云在画布上用丙烯颜料写字，平面之挥，笔、力、韵、锋、色浑然变通相融，点画间真气流衍，“众妙攸归，务存骨气”(唐孙过庭)，造型不与人同。真是书法创作“变新”之作，也对证了孙过庭书论的“思虑通审”之为用。中国书法的工具材料，除常见书写于宣纸，刻骨、铸铜、书帛、写竹木简，都是书法的造体。谢云独创试油布、油彩材料的新效果，有助于打开视野。(谢云捐赠中国国家博物馆作品有20幅写于油布、油纸上。)

　　经过半个世纪的摸索，谢云悟得不断更新和艺外求艺，是东方文化立于不败之地的重要传统。书家创作过程的劳动喜悦，即艺术对艺术家最丰厚的报答。他从不敢以学者自居，每对中青年论书，必以书家首先是学者相勉。沉思时如痴，挥毫时若狂，逐渐积累筛选出自己的面目。刚刚由人民美术出版社出版的《谢云书法》，是奉献给读者的新成果——心血凝成的蟠桃，也显示谢云的书法发展是乍入中年(虽然他已将近古稀之年)，处于积累力量时期。工作、读书、临池，书内书外的艺术准备、推进，决定下一“象”飞跃的成果。澄怀味象，可塑性显而易见。短文代酒，洒于鞍前：“上马！”