读张德刚花鸟画：直写心性

　　徐恩存

　　花鸟画家张德刚的作品近年来日益引人瞩目。其原因在于画家在这一传统的绘画样式中融入了现代情感因素，颇具“化腐朽为神奇”的魅力；另一重要之处是，画家的激扬的笔墨入画，一扫苍白、病态的旧文人对笔墨的把握心态，为画而注入了清新的气息；他为自己的花鸟画营造了整体的抒情氛围，从自然的生动中提取活力。

　　一、继承与创新合一的理念

　　继承与创新，是当代中国画家面对的时代性课题。从来中国画都有它的继承关系，所谓推陈出新就是这个道理。陈与新是相对而言的，新只能在继承中脱颖而出，这样的创新方能成为有源之水、有根之木，成为化腐朽为神奇的老树新花。

　　张德刚的花鸟画艺术，正是在继承与创新之中确立了自己的艺术取向，在淋漓的笔墨中，在率性抒写的意象中，他一方面追求观念意识的表达，一方面追求情怀意绪的表现。

　　面对浩瀚的传统，张德刚曾与同时代许多画家一样，产生了极大的困惑；在如何走进传统、如何走出传统的思考中，他明显地趋向于一种生命趣味的抒写，不同的是，在这种抒写中，他融入了更多个人对自然、生命的体验和感受，表达了一种充实的憧憬与理想。

　　中国绘画传统，重在法度中抒情，在规范中寻求自由，造就了中国画特定的规矩中求方圆、程式中求自然、局限中求舒放的自觉的形式之美。历代大师都在精炼规范之中一鸣惊人，在一定的生命形式结构中抒发自己的情怀，完成着“物我两忘”艺术境界的营造。

　　应该说，张德刚在自己的作品中从未放弃这一理念，他恪守着中国画不变的原则--水墨的特殊技术程序，写意的特殊表达原则。

　　对传统的研习、思考与总结，使张德刚的艺术创新成为自然而然的因果关系链，张德刚因而把自己的花鸟画题材及其意象，确定为一种感性符号--在笔墨的节奏、力度、结构、构成中传达情感的起伏与震颤，用以表达人类挥之不去的、永恒的“触景生情”的深层心理特征。在长期的艺术实践中，在经历了困惑的苦苦思索中，张德刚逐渐形成了自己的绘画审美观，那就是感知、感觉、冲淡、简约、闲静、隽永的审美趣味，最终指向一种气韵、风骨、神思、神韵等强调感性浪漫生命形式的风格。

　　在张德刚近期的作品中，可以看到写意仍然是其基本原则，且注重主观感受，这种感受是经过“物我”关系调节之后的和谐、平静、稳定、气韵和韵律感与含蓄之美；在水墨写意中蕴积而成的“气高而不怒”、“力劲而不露”、“才瞻而不疏”的冲淡、含蓄与率意，都营造并体现了张德刚花鸟画特有的苍郁浑然的美感。

　　二、情感抒写与笔墨意趣

　　继承而有发展，率意而又蕴藉，使张德刚的作品一扫苍白、陈腐之气，体现出新花鸟画的清新气息与自由浪漫的意蕴。如果说北方画家性喜沉厚，注重整体的浑然，南方画家性喜轻灵，注重神韵的传达，那么，张德刚则兼具了他们的长处，酝酿和发展着自己的花鸟画气象。

　　张德刚的作品，就题材而言，基本是两类：一类是以四季杂花、蔬果稼禾为题的作品，另一类是以竹为题的不同情态表现。前者率意奔放，墨色交织，在浓淡干湿与疏密聚散的画面经营中，强调一种勃勃生机与鲜活的气息，显然在笔墨之间融入并体现了一种现代精神，使得画家笔下的水墨意象、一枝一叶、一花一果，点、线、墨、色之间都洋溢着一种充满现实感的活力与诗意，给人以扑面而来的生动与郁勃之感；后者与前者相反，画家以疏枝淡影与轻描淡写抒写了一种幽静、逸情，“淡中藏美丽，虚处着功夫”的深远境界跃然纸上。竹，作为一种广泛的水墨画题材，被古往今来的画家们以不同的手法给以多样化的表现，但在张德刚笔下却以“绿影扶疏意味长”为特征而显现出其独特性；画家笔下的竹枝横斜、竹叶疏淡，气息清新，见出画家化单纯的视觉享受为内在精神愉悦的努力，由此在作品中流动着一份令人感动的清澈的诗心。

　　解读张德刚的花鸟画，不难看出，在长期的艺术实践中，他已深得“创意高于状物”的艺术规律，且力求达到自然规律与艺术规律的统一。尤其是画家曾多年潜心于对八大、徐青藤、吴昌硕的研习与临摹，深得笔墨意趣之妙，在立意、取象上，愈加超越客观物象的外在真实感，而更重神韵，形成重“意”为特征的艺术追求。不论是繁花的浑朴蓬勃，还是竹的清逸疏淡，都显得笔饱墨酣，圆润华滋，以笔情墨趣取胜，重在构造虚拟的、主观化的意象和心灵的外化，以表达画家自己的心性，及其心灵深处的审美理想。

　　在花鸟画作品的整体面貌中，张德刚一任主观抒写，在信笔直写中营造生机与韵致，既使是几笔疏寥的竹枝，也力求“乾坤清气”的充溢，而且画家深得八大、青藤、吴昌硕等前辈大师的启迪，以书入画，变化贯通，增强了笔力的浑朴与线条的节奏、韵律；与此同时，不难发现，画家用笔墨极苍润浑厚，如《雨洗枇杷鲜》、《晨露》、《秋雨萧萧》、《丰年五月》、《清雾》、《幽园》、《芙蓉》、《事事如意图》与《鲁北谷香》、《清竹》、《竹韵秋雨有声》等，其中或泼墨挥写，或笔墨内敛，形式简逸，致使水痕墨气跃然纸上，落笔如翻江倒海，汪洋恣肆，胸中造化，笔底郁勃，都在瞬息之间。而淋漓尽致与氤氲酣畅之中，又显现了画家的个性与创意。他没有因循守旧地重复文人画的复古情调，着意从自然中汲取鲜活、生动的灵感，另拓新境，使作品刚而能柔、老而滋嫩、苍而含润、古而生秀，呈现了“笔墨当随时代”的亲切而又鲜活的气息。

　　三、现代精神与审美情怀

　　张德刚花鸟画艺术的探索与创作，表明了他数年来孜孜不倦的追求。除了他的勤勉、努力之外，给人印象最深的是，他把自己定位于具有现代意义的画家，自觉地要求自己“笔墨当随时代”，这是难能可贵的。

　　张德刚的作品，不仅秉承了中国文化的精神传统，在深厚博大的传统中汲取了丰富的艺术营养，而且他从未忘记任何艺术的本质都离不开画家自身的性情、气质与主观意识的介入。所以，在创作中，一笔一墨的运动与意象的美感形态，无不是他出自“心源”的体验与感受。也就是说，在他的花鸟画作品中，不论是笔墨的写意美感、神韵风骨和他书法的隽逸流畅，乃至画竹的“风清骨举”，都不是简单的符号重复或对景状物，而是处于内心感动的生命意识表达，因此，在画家的作品中，我们透过表象看到的，则是激情的涌动、生命的融入，在氤氲淋漓中体现出“画气不画形”的现代感与追求，在苍润中见浑然，意象虽然恣肆却不失格体，漫漶却又圆劲，着实体现了“水墨画古今画理在一贯，精气居然能感通”的理念，使他的作品始终能在避“熟”之中而获“生气”。

　　对于一位处于“过程”之中的画家而言，我们期待他的不是炉火纯青，也不是圆融娴熟，而是他那种出于性情和“心源”的隽永与从容。张德刚的花鸟画一气呵成，不以修饰见长，并因此充溢着氤氲浑朴、含蓄苍润的自然主题，这正是一种极为“自我”的境界。

　　我们看到，张德刚循此境界，把自己作品引向了一种剔出矫情，而执著于心灵感觉的艺术之路——在这一条路上，张德刚正在走向他艺术的理想境界。