道化万物清风吟

　　杨延文

　　记得在1986年，石家庄市美协主席王生义先生陪我在太行山区写生时，巧遇一群河北师大美术系的师生，其中一位与生义很熟，生义特意向我介绍了一番，知其叫周长民，书法很好，山水画画的不错，后来一直再未谋面。2000年时，在画院与谢永增聊天时，谢永增又与我聊起了周长民，原来他们是77年高考改革后河北轻工业学校美术专业(现河北理工大学艺术学院)的同学，其毕业之后又考取了河北师大继续深造。在他们美校前后班的同学还有方力钧、梅墨生、王晓辉、程翔宇等。

　　2003年周长民进入我的工作室研习中国山水画，方知其在90年代至2000年代期间，一直在世界各地采风了，其谓“探寻他乡奇景，感受民风异俗”，并经常活动于各国美术馆、博物馆和画廊之间。周长民的画风豪放，形式新奇，不落俗套，大概可分为两类：一是以中国传统阴阳文化、武侠文化为主线的象征、隐喻、图腾式山水画，远离世俗欣赏口味，比较自我，偏重表现，二是以青蓝调子描绘莲花、山水的意象作品。

　　中国画在漫长的历史进程中，不断地丰富和发展，当今中国画坛亦不缺孜孜以求的追寻者，但其中太多意趣平庸、跟风之类，少有新奇面貌者。

　　周长民的作品让我看到了亮点。用中国山水画的方法这样描绘和表现的阴阳文化题材作品这是我第一次看到。例在其作品《洪荒》里，让我感受到了激动和震撼，那是天地首开之初，混沌之后，大气氤氲，宇宙迷蒙，在一片无垠的荒野之中，巨大的雄性之根磅礴而起，直抵苍穹；“玄牝之门”绵绵若存，虚开以待，美丽幽深不知处，谓吸纳天地之精气，孕育万物之宫房；他不是西方式的赤裸裸的直白描写，而是一副美丽的山水画，开合交错，鬼影神形，采用夸张、象征、隐喻的中国式音符，以浪漫主义、表现主义手法，奏出了宇宙万物生生不息的华彩乐章。阴阳此立，五行此出，美不可言。像是一坛千年窖藏的美酒，让人慢慢臆想神游、品味享受。

　　可以看出，周长民在走遍千山万水之后，回望东方，对中国传统哲学精神有着更深刻的感悟。

　　周长民的青蓝色莲花系列作品则创造了另一个艺术世界，他笔下的“莲”是美、是善、是女人的象征。单一的颜色行成了独有的装饰味道， 可谓“敢把青蓝当墨色”，青蓝亦可分五彩。在青蓝的王国里追求各种变化，干湿浓淡，灵动飞扬，诗意抒情，去掉了传统青花纹饰的程式与局限，日本画家东山魁夷的匠气、呆板，营造了一片清凉世界，重新演绎了和发展了“中国青花”，让大家的身心远离了吵杂烦乱的市井，来到此处享受清静、安详、惬意、放松。

　　周长民在美校时曾对中国的传统古文字学、古典图案及西方现代构成进行过系统的学习和研究，尤其痴迷于古典图案中的相反相成、阴阳互交的太极图形和“囧”形系列的图案作品。这也是老子“道生一，一生二，二生三，三生万物、万物负阴而抱阳、冲气以为和”的图式解说。在毕业后曾从事过三年的工艺美术设计工作，对此有了更深的感悟和体验，这为他以后的中国画创作进行了良好的积淀，在创作的“莲“系列作品中得到了恰当的运用。有时画面构图以单个“s”为主，有时多个互用，阴阳交错，并辅以“缠枝”、“唐草”用来丰富画面，颜色纯静、圣洁，构图简练、动感。

　　以图案构成的方法为指导去创作中国画，这是一种很好的尝试。

　　周长民这些年来，独步画坛，天马行空，随性而欢，不愿“入圈”，总怕别人打扰了他自己独享的个人世界。他说画画是个很个人的事，他说画笔在纸上的描绘过程是美妙的享受，是自己的个性在纸上的自由自在的挥洒。 

　　希望长民坚持自己的创作之路，不被当下世俗所惑，并能够越走越远，越走越宽。 

　　2007年春

　　作者简介： 

　　杨延文，当代著名山水画家 、中央文史馆馆员。